星期五, 8月 27, 2010

搖滾阿明 聯合報 蘭女彈奏烏克麗麗 很夏威夷

                                  http://udn.com/NEWS/DOMESTIC/DOM7/5811770.shtml


聯合報╱記者羅建旺/宜蘭報導】 2010.08.27 03:23 am



國立蘭陽女中「烏克麗麗」社昨天首演,可愛弦樂器悅耳,演出與樂風都很「夏威夷」。

記者羅建旺/攝影

國立蘭陽女中「烏克麗麗」社昨天首演,台下觀眾一頭霧水:「『烏克麗麗』是啥米?」一群女學生帶著像小吉他的小型弦樂器上台演奏,恍然大悟,很快就陶醉在濃濃的夏威夷樂風裡。

蘭陽女中昨天新生訓練,除了講座外,還安排話劇演出、烏克麗麗演奏會,話劇精彩,掌聲如雷,但是當新鮮人聽到接下來是「烏克麗麗」演出時,不禁都皺起眉頭,疑惑地問身邊同學:「那是什麼?」相當好奇。


在一陣夏威夷情調的背景音樂聲中,舞台燈光亮起,「烏克麗麗」社長賴瑩珊與一身短衫夾腳拖,有的戴上草帽、大圓框太陽眼鏡上場,手上彈著一把外形像是小吉他的弦樂器,清脆悅耳,主持人揭曉答案:「這就是『烏克麗麗』!」可愛小巧、聲音美妙,讓台下新鮮人感到很新鮮。


「烏克麗麗」社是新創的,選在新生訓練時首演,獻上「魔女宅急便」、「KISS ME」兩首曲子,讓觀眾驚艷。賴瑩珊說,在台灣,「烏克麗麗」還很少見,蘭陽女中可說是走在流行的前面。


指導老師高志強是「搖滾阿明」音樂社創辦人,他解釋「烏克麗麗」就是Ukulele,英國人拼字寫成Ukelele,1870年由葡萄牙的航海員帶到夏威夷,1919年在夏威夷註冊,外形可愛,容易彈奏,台灣很早引進,但演奏的人少,而是當擺飾。


高志強說,拜網路發達之賜,可觀賞到高手演奏「烏克麗麗」,加上烏克麗麗聲音好聽,樂器不貴,容易學習,在校園掀起一股學習潮。

星期三, 8月 25, 2010

Taylor吉他的歷年大事紀

Taylor的吉他不論是國內外都是享有一定的盛名,一時興起來翻譯了他官網上的原文http://www.taylorguitars.com/主要的部份在於Taylor吉他的型號由來,還有使用的材質演變,跟樂手的合作部份,當然我的英文比小學生還差,很多是靠一個字一個字查字典完成的,有錯誤的地方也請不吝指教




1964年


Beatles旋風橫掃美國,Taylor吉他的創辦人Bob Taylor也在Beatles影響之下花了3塊美金買了他人生中的第一把吉他



1970年5月

Sam Radding開了一間叫「美國夢」的機械製造業公司就位於聖地牙哥郡的Lemon Grove,而Kurt Listug也從高中畢業,Bob Taylor takes ninth-grade metal shop.



這一年的聖誕節Taylor的祖父母試著說服他加入高中籃球隊,因為他有一個表兄弟正在紐約尼克隊打球,但這終究不是Taylor想要的,離開球隊之後他的母對他很失望,不過也教了他幾個吉他的和弦,開啟了他的吉他生涯,順帶一提他的表兄弟就是Phil Jackson,就是帶領公牛隊拿下91-93、96-98總冠軍的教練。



1971-1972年



還是高中生的Bob Taylor在樂器行看到了一把EKO的12弦吉他,他有跟Fender一樣的Bolt-on Neck,不過要價175美元的EKO,並不是Bob Taylor負擔的起的,但是他實在是很中意這把12弦的吉他,於是他在11年級的時候開始在木材店工作,這時他滿腦子都是在想要怎樣作出一把EKO的12弦吉他,於是他決定要成為一個製作吉他的人,在這時他開始收集他想知道的資訊,他沒有聽過Martin、Guild、D'Angelico,他有聽過Gibson但從未親眼見過。他有一把36美元的日本吉他叫作Coronet,他他朋友的Yamaha比他的好彈太多了,於是他有了一個想法,他想要他的吉他有藍、色紅的裝飾,於是他在11th-grade wood shop,作他想要作的事情



1973年

8月Sam Radding顧用了Kurt Listug在美國夢工作,幾週後他提供了他的工作台,給當時還是高中生的Bob Taylor作了兩把吉他




1974年

美國夢的員工Kurt Listug、Bob Taylor和Steve Schemmer他們借了一些錢,向Sam Radding買下了名為「Lemon Grove」的吉他店,他們把新的公司取名為「Westland Music」,因為這名字聽起來就像是一間很大又很有地位的公司(圖二),而這間公司就從10月15日開始正式營運,一直到今天每年的10月15日都是Taylor的員工休息日,他們也在這一年正式的決定所生產的吉他品牌就叫作「Taylor」





一開始他們對Taylor吉他並沒有規劃出很明確的型號,那時他們就會作出一些不太相同的吉他,像是Jumbo琴身的12弦吉他,在當時大部份使用在吉他上的材質都是玫瑰木跟桃花心木,他們就使用胡桃木作出比較薄的Dreadnought琴身,還有用烏眼楓木和玫瑰木滾邊的Jumbo的木吉他,Taylor對楓木的喜愛使得楓木變成一種廣汎運用在吉他上的木材,之後也成為很多樂手喜歡的600系列,而後來的琴師也作了一些用巴西玫瑰木為琴質,琴身為Dreadnoughts大小的系列。



當時大多使用在琴頸上的材質為白樺木,也是唯一拿來作滾邊裝飾的木頭,而那時大部份的吉他琴橋都是採用類似Martin的型狀,而在Taylor Jumbo吉他上使用的是由當地的製琴師David Randle在美國夢時期所設計的「Mustache」琴橋(圖三),不過木工師父很討厭這種Mustache琴橋,因為要作出完全相同的琴橋難度很高,也造成了日後替換上的困難。



開始使用數字來代表Taylor吉他的型號,會使用數字是為了和其他公司用D或J當成型號而有所區隔,而第一把真的讓Bob Taylor感到高興的吉他是用玫瑰木為材質Dreadnought為琴身大小的六弦吉他,也就是815系列,他的想法是,8系列的吉他琴身跟指板一定要有白色的鑲邊,響孔週圍要有鮑魚貝作裝飾,指板上也要有像鑽石般的鑲嵌細工





而此時他們也決定用0來代表Dreadnought系列,5代表Jumbo系列,數字愈大代表琴身愈大,而中間的數字如果是1代表是6弦,如果是5代表是12弦吉他,所以如果是Taylor 815 rosewood Dreadnought他的型號就是810系列。Taylor的製作團隊也決定用一些極少而且花俏的烏眼楓木來作700系列的吉他,而這些Dreadnoughts琴身吉他就是715s系列。而為了將吉他的售價再往上提高,他們決定如果是使用abalone boats鑲貝作成的吉他,他的型號數字就會加上30,像是810就會變成840,855就會變成885系列,這是早期Taylor吉他的型號分類



1975年

這一年第一把作出來的吉他採用新的序號編碼,所以第一把吉他序號為10101,而不是從001開始,相信那些前100吉他現在一定都變得非常珍貴





這一年一名叫作Jerry Pike的員工開始使用各種不的材料來作琴身,讓Bob和Kurt嘗試不同的木頭組合,在經過不斷的嘗試和修改之後,第一把Taylor的官方型號810正式出爐了,多年來810不斷的再作提升及修改,像是93年重新設計了鑲貝的樣式,97年修改了Dreadnought琴身的型狀,03年修改了內部響條的排列方式。



1976年

吉他的序號開始從20開始,代表從第二年開始生產的吉他,編號20168是第一把Taylor用East Indian rosewood(東印度玫瑰木),編號20179是Taylor最後一把用「on record」榫接琴頸的吉他,當開始生產編號20229的吉他時他們對榫接琴頸的方式作了一些削減



1977年

Taylor開始要推廣他們的700及900系列,所以他們需要更多曝光機會,但是他們主要的經銷商沒有辦法開創新的局面,所以他們短暫的加入了Rothchild樂器協會,這時他們的員工是4位,吉他的生產數到了258把。



1976年的12月和Rothchild樂器協會的協定由Edward和Paul A. Rothchild共同擁有,Paul開了一間Elektra Records唱片公司,造就了不少的藝人像是Doors, Love, Tim Buckley, the Paul Butterfield Blues Band, Bonnie Raitt, the Outlaws, John Sebastian, and Janis Joplin,為了尋找新的挑戰Edward和Pau決定集結一些市場上較小也較無影響力的廠牌,他們在舊金山有一間倉庫,可以銷售到全國的經銷商,除了Taylor之外他們代理的有Augustino、Larrivée、Alembic, Travis Bean和 Oasis guitar lines另外他們也有Furman Sound和Bartolini Pickups的產品,Kurt Listug記得他常從Paul那聽到令人沮喪的銷售成績,在和Rothchild合作的前四個月Taylor會運輸257把吉他跟32個銷售點,跟1976年同一時間的銷售沒有太大的差異,反而和Rothchild合作後是變差的,而到了5月他們一起加了一個National Association of Music Merchants樂器展,也就是現在的NAMM Show

1978年

今年推出了500跟600系列,還有Taylor的第一份全彩目錄,這時的員工有11位,吉他的產量是449把



緊接在8系列跟9系列之後,Taylor推出的是比較便宜的7系列吉他,還有市場比較負擔的起的500、600系列的吉他(第一款510系列在10月時推出),而600系列搭配的是黑檀的指板跟琴橋,還有白色的滾邊裝飾,黑色的烤漆。Neil Young在Taylor邁阿密佛羅里達州的經銷商Ace Music買了一把855系列的吉他,Neil Young很呷意這把12弦的吉他,所以他就叫他的吉他技師Larry Cragg打電話給Taylor位在Mill Valley, California的經銷商Prune Music,說他想買第二把Taylor的吉他,不久後就看到Neil Young彈著這把855出現在各大雜誌封面,甚至到現在20年後,你還是會在Neil Young的演唱會上看到他用這把855,Cragg是Neil Young的演唱會上的斑鳩手,同時他也是Carlos Santana還有The Who's 吉他手John Entwistle和一些名人的吉他技師。他就曾在2000年3月的Acoustic Guitar雜誌上,大力的推崇Taylor的scalloped braces和琴橋的技術,他認為Taylor的琴頸是最好的。(圖四)



1979年

在3月Bob和 Kurt在電話中正式結束了Taylor和Rothchild的合作關係。



Taylor開始採用scalloped bracing的支撐法在810系列以上的6弦吉他,不久之後Taylor開始用標準的scalloped bracing支撐法在每一把六弦吉他上,直到1986年Dan Crary的簽名琴出現。



當時才17歲的加拿大哥手Kathy Lang用了550美元買了一把Taylor 510,然後17年後他已經變成世界知名的創作歌手k.d. lang,他把他舊的Dreadnought吉他送回了Taylor工廠作保養及調整,並且訂了一把採用Brazilian rosewood(巴西玫瑰木)及Engelmann spruce(恩吉兒曼雲杉),琴身是Grand Auditorium的12弦吉他,但是510還是他的最愛,k.d. lang回想起來在當年550美元是很大的一筆錢,但是Taylor的聲音實在太好了,我早期的一些歌或者是演出都是使用他,所以在1986年有人出價2500美元想買我的吉他,我告訴他「想都別想!!」



1980年

Bob作的第一把Koa材質的吉他,木材是從當地買來的,不幸的是當他發現他對夏威夷木的喜愛時,當地已經開始禁止砍伐夏威夷木了,另一個為時已晚的問題是,當時的夏威夷木算是比較便宜的選擇,雖然要找到紋路明顯的木頭不容易,但他相信這是未來很難得的商品,當時唯一的作法就是向當地私有土地的地主顧買Koa,但這還是得取得特別的許可証才行。



Bob回憶當他作的第一把Koa的木吉他時,木紋是很平淡的看起來沒啥大不了,但是我相信他是作吉他很好的材料,所以我們去找更好,等級更高的Koa作出更多更多的吉他,有時Bob高檔的Koa吉他來源是來自Martin,他的Koa吉他是為了他的妻子Cindy而作的,所以第一個Cindy鑲貝型狀的原形就成了後來的K系列。



Taylor還推出了一個新版的855(圖五) 12弦吉他,他的背板跟側板是採用Indian rosewood(印第安玫瑰木而之前的855是使用巴西玫瑰木),Sitka spruce(西卡雲杉)的面板,黑檀的指板,鑲有鮑魚裝飾的響孔,黃銅和骨頭薄片製成的上弦枕,還有雙金屬調整桿(double-truss-rod)的設計。另外的小改變是來自於響條(bracing)的改變,在公司的官方新聞稿上寫著:「這樣的改變,帶來了更明亮、更深入,在任何的音量的表現上都更加的豐富」。不過後來Bob覺得double-truss-rod的設計不僅是不必要,而且會讓琴頸變的更加的脆弱,所以single truss rod就成了未來Taylor吉他的標準設計。



1981年



在1978年停產之後600桃花心木系列,重新改為使用Maple材質再亮相,他的價格是介於5和7系列,並且提供了一個Barcus-Berry的拾音器作為選擇,Taylor早在1974年就開始使用Maple作吉他,但當時並沒有引起太大的迴響,在弦樂器的製造歷史裡,Maple一直被侷限在製造小提琴上,從傳統受歡迎的Rosewood和Mahogany當中選擇Maple來作吉他,一直是別人沒有試過的,初出茅蘆的Taylor一直想作出與眾不同的吉他,因為沒有想要公開,也沒有制訂長期的市場策略,所以製琴師們可以很自由的去嚐試,無意中使用了Maple製造吉他,並且相信他的聲音價值,儘管如此楓木在用來製造吉他的命運上還是一個很大的未知數,因此緬因州的暢銷的作者Stephen King就說「will figure in the making of one of Taylor most provocative guitars.」



1983年



新的機械化製琴法,使得Taylor減短了生產的時間,同時也能生產出更精準的零件,使得他們有更好的營收,而Kurt也開始打造更好的銷售通路來販賣他們的吉他,到了6月他們增加了兩個Koa材質的吉他,他們稱他為K系列吉他,分別是K10、K20系列,K10是採用Spruce的面板Dreadnough的琴身,而K20是採用Koa的面板Dreadnough的琴身,同時也提供了電木吉他的選擇,你可以單選Pickup也可以選把Bartolini的前級放大器鑲在吉他上,另外琴身上也提供了兩種不同的選擇,一個是Florentine cutaway(Florentine缺角),另一個則是左手琴的選擇。



Taylor開始由國際吉他大賽的冠軍National Fingerpicking Champion,Chris Proctor為他們在大大小小的演唱會上工作,Chris Proctor回憶當時說:「在70和80年代的初期,我是一個吉他的搜索者,我知道我要的是什麼,比較小的琴身、比較寬的指板、有更完整動態鋸齒狀的補償下弦枕(perfect action, a compensated saddle),夠低但是標準的上弦枕,所以我去了一趟NAMM shows去找了幾個製造商談,告訴他們我所要的東西,但是量都不夠多到讓他們幫我生產。

最後我去了Bob和Kurt 83年在芝加哥NAMM shows的攤位,在我與Kurt談話之前,我覺得這種小吉他是可行的,但這不是為了我,而是為了那些木吉他演奏家、想坐著彈吉他的人、彈古典吉他但是不想上面是裝鋼弦的人、有那個女人想彈吉他是像是跟Dreadnought和Jumbo琴身的琴在搏鬥一樣,你知道的,沒有人作出這一種好吉他,到處都是狹小的琴頸和Dreadnought和Jumbo大小的吉他。



當我勾畫出這把吉他的樣子之後,Bob決定用Koa來打造他,他會有一個很樸素的面板,Florentine的缺角,琴頭上還有Taylor的小標誌,據我所知這是第一把從工廠作出來Grand Concert琴身的吉他,而我也用他錄製我的第二張專輯「The Delicate Dance」,還有1997年的CD,到現在這把吉他還是在我家。



1984年

今年一月Taylor在Anaheim(美國南加洲的阿那罕姆市)的冬季NAMM shows上發表了他們一系列的Grand Concert琴身吉他,我們給琴身設計了兩種大小並發表了兩種系列,512和812系列,其他的系列也陸續的推出,像是512 用的是mahogany、612 用的是maple、K12和K22 用的是Koa、712用的是Rosewood、812 用的是deluxe rosewood、912 用的是fiddleback maple。而最早的Grand Concert吉他序號是2744



Glenn Wetterlund是在Podium Music工作,在當時Knut-Koupee是幫知名歌手「王子」工作的,負責打理他的錄音室還有演出等等的,Wetterlund回憶說:「王子要使用一把12弦的Jumbo吉他來錄一些東西,但當時Knut-Koupee找不到王子所要的吉他。」所以他就打給了Glenn Wetterlund告訴他這件事,於是他提供了兩個不同的品牌吉他給王子彈奏,最後他們決定用Taylor 555來錄音。之後我打給了Kurt Listug告訴他我們租給王子一把12弦吉他,但這還不夠酷,如果我們能幫他作一些修改那就會更好,Kurt Listug覺得這是一個很好的點子,Kurt在電話中確認了王子的需求,由於這時候王子很喜歡紫色,所以Taylor在很短的時間內作了一把紫色的鋼弦吉他給他使用(圖六)





之後這把吉他就出現在他的MV當中,也就是在Raspberry Beret這首歌當中吉他手Wendy所彈的那一把,我知道這是Taylor的一個分水嶺,在Taylor內部員工開始淡化與王子的關連,因為王子從來不會彈奏看的見品牌的樂器,所以數百萬的人都會看到他在Purple Rain、現場演唱會中彈吉他,但是很少人會知道那是「Taylor」的吉他,因為是看不到公司標誌的,但是這個小故事並不會這樣不見,尖銳的媒體發現了這家San Diego的小店,替當時的流行樂壇天王「王子」作了一把吉他。當有人問起這件事時,我們會說:「是的」大家都覺得很酷可以替王子作吉他,Bob說:「但是我們還是得一週工作80個小時,也是有付不出帳單的時候,也得靠感恩節來賣出更多的吉他及找到更多的經銷商」



1985年



彩色限量版的藝術家系列在1月的冬季NAMM Show上展示,這一系列的特點在於響孔旁的火焰圖案裝飾,還有一些地方有不同的Taylor logo,調整琴頸的金屬調整桿是位在琴頭位置的,還有由Larry Breedlove設計出新的鑲貝圖案,琴橋的部份也採用全新的樣式設計,也代表Taylor往後創新發展的重大義意(圖七)。



專業音頻和音響工程專家Dan Shepherd,在去年的NAMM Show上遇見了Bob和 Kurt,Dan Shepherd是他們和音樂界保持連絡的一個橋樑,他和Taylor還有Jeff Cook的超級鄉村搖滾樂團「阿拉巴馬」保持連絡,而且他還買了樂手簽名系列Dreadnought琴身的A-10型號用在他們1986年的聖誕節專輯。另一個使用藝術家系列的是Dan Crary,他買了一把未上色的A-55 12弦木吉他





Taylor希望藝術家系列是可以一直發展下去的,不過這並不是一個民歌手或創作歌手的時代,而是高分貝或是華麗搖滾的時代,在這個時代裡你也很少會在電視上看到這一些民歌手出現,藝術家系列的銷售也就愈來愈差,就在1989年時簽名系列就宣告停產。



1986年



今年1月Taylor生產第一把樂手簽名琴,也就是Dan Crary的個人簽名琴「DCSM」(圖八),和其他的Taylor琴不同的地方是,DCSM沒有採用scalloped bracing的支撐法,還有這是Taylor第一把圓形缺角的木吉他,Taylor打算替一群吉他手打造他們個人屬的吉他,他們稱之為樂手簽名系列「Signature models」,而這一系列的吉他將不屬於任何型號,他們就是「樂手簽名系列」



Crary回憶說多年以來我都是彈Mossman的Great Plains系列,有一天Bob問我有沒有興趣彈Taylor吉他,我說:Taylor是非常棒的吉他,但他是偏向scalloped bracing支撐法的六弦吉他,他會給你比較圓滑的高音。而我正在找尋一種吉他,有更多的高音和擁有更廣範的音色,原因我想是因為平衡的問題,scalloped bracing支撐法的吉他會有美麗、豐富的音色,當你把他放在你的腿上彈時,但是麥克風所接收到的卻不是相同位置,而平衡動態式麥克風則是會接收到較多的低音以至於失真,而麥克風則是會得到一個比較平衡的音色,所以你可以用EQ來修正這一些問題。







所以我和Bob的工作就是作一把適合舞台麥克風使用的吉他,不論是在音學或是錄音、舞台演出,他們絕對都會喜愛Dan Crary的簽名琴,當他們聽到時會說:「這聲音實在太好了,我再也不用去修這個或修那個,聲音聽起來就比用EQ修改過的還好聽。」這就是我們試圖製造出來的吉他



1988年

在歐洲的巡迴演出結束之後,「王子」Prince想要擺脫他「紫色」的形象,開始進行下一階段的計劃,Glenn Wetterlund(之前幫王子跟Taylor打造紫色吉他的人)開始跟Knut計劃用黑色與白色打造出渦紋圖案的吉他,Wetterlund請Taylor先作出黑白色系的A-12系列吉他,好讓王子的鍵盤、合成吉他、鼓等樂器的色系是一致的,就在王子一行人要搭機前往歐洲時,一架汎美航空的103號班機在蘇格蘭洛克比遭到炸彈攻擊而爆炸,這一個爆炸攻擊使得王子取消了歐洲的演唱會,於是Wetterlund開始整理這一些大量閒置沒用的器材來拍賣,當Wetterlund拿到這一把「Paisley Prince」吉他時,他和一把琴頭上的弦鈕是左右各三個(with a three-on-the-side headstock)的Fender Telecaster在同一個拍賣會上,賣出了425000的天價。



1989年

作曲家Jon Vezner在Minneapolis買了一把812的Taylor,他告訴他的太太同時也是知名的鄉村音樂人Kathy Mattea,應該要試試Taylor的吉他,Kathy Mattea非常喜愛Taylor的楓木Grand Concerts琴身系列,而他一直想要一把黑色的吉他是用染色並看的見木紋的方式,所以他訂了一把深灰色的612吉他,缺角是用Florentine,鑲貝是用他的設計的「K」Logo,Kathy Mattea給他取了個名字叫「Blackie」,這後來也成為他自已的簽名琴



這一年Bonnie Raitt打了通電話給Taylor,希望能有一把屬於他的吉他,於是我們打造了一個812ce系列,包含頂級的鮑魚貝還有琴頭的玫瑰鑲貝,還有指板上有像葡萄串狀的Cindy鑲貝字樣,而烤漆是紫粉紅色的亮光烤漆。

 
 
 
之後我們還有Taylor的錄音檔及後續的解說…

星期六, 8月 21, 2010

2010 下半年度演唱會


Shadows Fall

美式金屬新浪潮中的一哥

2010 .10月2日(星期六)


演出地點 : 自由廣場國際演藝廳 (Liberty Square)


時間:入場 18:30 開演 19:00 (Time:Admission 6:30PM - Open 7PM)


特別來賓 : Sideffect & 鐵血政策 (Metal Blood)








Hatebreed

2010 .10月31日(星期日)

演出地點 : 功學社音樂廳 (KHS Hall)

地址:台北縣蘆洲市中山二路162號2樓 功學社企業總部大樓

時間:入場 18:30 開演 19:00 (Time:Admission 6:30PM - Open 7PM)

特別來賓 : Alien Avenge & Human Brutality









RHAPSODY OF FIRE

一直有屠不完的龍 交響金屬中的老大

2010 .11月13日(星期六)

演出地點:功學社音樂廳 (KHS Hall)

地址:台北縣蘆洲市中山二路162號2樓 功學社企業總部大樓
時間:入場 6:30PM 開演 7:30PM (Time:Admission 6:30PM - Open 7:30PM)

特別來賓:NOCTURNE MOONRISE



Myspace試聽:http://www.myspace.com/rhapsodyoffire

官方網站:http://www.rhapsodyoffire.com/



以上三場售票資訊請洽http://www.rockempire.com.tw/index1.php



Angra 火神安格拉




時間: 2010/10/19(二) open pm 6:30/start pm 7:30



地點: Legacy Taipei 傳 音樂展演空間 (台北市八德路一段一號 台北華山創意園區 中五館)




Myspace試聽:http://www.myspace.com/angraofficial

官方網站:http://www.angra.net/indexing.php


又要花大錢了   想去看的人就一起衝吧~~

星期日, 8月 15, 2010

2010台中Taichung Big Beat III 之旅



有人問我這是一個鼓講座

你一個吉他手去幹嘛??


其實我是天才型的全方位樂手

當然什麼東西都要碰一點

哈哈~~

這當然不是真正的理由啦

其實我一直對鼓很有興趣

有這麼好的活動一定要去看看啦

所以我們就帶了兩台車的學生去看啦

不過下交流道時

剛好遇到台中下班時間

所以整整在市區卡了一個小時

不過還是很值得啦

由其是學生看完之後都很興奮

這才是重點啦




張浩嘉老師的鼓組

仔細看哦他左邊那個大鼓是28吋的



浩嘉老師的團員

對啦~~就是小林信一講座的特別來賓小翼老師


全體表演老師


雙燕提供的Mapex鼓組

算是一次跨公司合作啦

最後送上一段參賽者的影片

之後再上傳當天的時況

星期二, 8月 10, 2010

烏克麗麗改機趣

系的  由於低價位的烏克麗麗要表演時會有收音的問題

加上我們今年在「蘭陽女中」成立了我們的烏克麗麗社

所以迎新的時候要有一個精彩的演出

我們就要把烏克麗麗改成插電式的

首先  所有的零件如下


他有一個琴橋式的拾音棒

還有一個前級控制音量跟音色

加上一個電池盒



我們決定把電池盒放在屁股的地方

由我們阿樺老師展現他的「井配合」工法



接下來在琴橋的地方也來挖一個洞

方便我們埋設拾音棒



將拾音棒的線接上前級

還有把電池盒的線路也拉出來



把所有線路接好之後

把前級埋在音孔附近



最後把弦的部份也換成義大利的Aquila羊腸弦

實驗証明  換弦之後音色差很多



大功告成啦~~~

想改機的請電洽吧~~