Marani LPP480F FIR優化後的聲音?? 2D變3D、3D變VR??

經過這段時間的研究及實戰，我想FIR優化對於演出時的音響系統有非常大的幫助，而且是一種花費不高但有立竿見影效果。那FIR優化到底能夠對系統作什麼事呢?我最常用的2個地方是

1、優化系統的頻率響應
2、優化系統的相位曲線

頻率響應是什麼?為什麼要優化?

簡單的說頻率響應就是你喇叭的高、中、低頻長什麼樣子?也就是你用測量軟體像是Smaart在Magnitude振幅裡所測到的曲線，那一條曲線就是你喇叭的頻率響應，如果是作樂團我自己個人的作場習慣是將頻響調成是平的，也就是200Hz到10kHz以上是平坦的，因為這是我的基準，其他聲音上的個性我就交給收音的Mic或是樂手去發揮，如果是跳舞的場合我會將低頻往上拉多一點，看當天的場地大約會多9dB或12dB，如果是講話的場合我會將3kHz往上多3dB。

因為我不喜歡我的頻響曲線高高低低的，這樣我會失去我的「基準」

而幫其他的音控老師作優化時，大部份所遇到的老師(其實也沒遇過幾個…)都會先讓我調成平的，沒有意見的老師我也是先給他平的，然後聽過之後再依老師的需求作調整

忘了喇叭的型號…紫紅是優化前土黃是優化後，很明顯的頻響都變平了

相位曲線是什麼?為什麼要優化?

我想大家都知道每一隻喇叭都有它自己的相位曲線，當兩隻喇叭一起發出聲音時，再好的喇叭也都會有相位上的差異，只是好的喇叭相位差的比較小，不好的喇叭相位差的比較大，相位的差異會造成什麼問題呢?完整對好的相位會讓能量疊加6dB，而沒有對好的相位會造成頻率上的折損，簡單的說在某一個相同的頻率點上，兩隻喇叭的相位如果差到180度，會造成這個頻率完全不見，事實上每隻喇叭都還是有發出這個頻率的，只是湊在一起變成抵消然後就不見了

所以相位曲線的優化就是「把你失去的找回來!!!」
以上提到的兩點

優化系統的頻率響應 - 簡單的說是把系統的頻率響應拉成音控師想要的，或是適合當天演出類型的曲線，過往的作法可能是用PEQ在主喇叭上拉一拉，但這個動作會造成相位偏移，所以FIR的優化是可以作到動頻響時不動到相位的

優化系統的相位曲線 - 其實也就是讓你的系統能夠百分之百發揮實力的步驟，不會再因為相位上的差異而造成音量或是頻率上的損失，對齊了甚至還能有開外掛多加6dB的效果，你可以去算一下在一套系統中如果要增加6dB的音量需要再加多少的器材才能達成，這種事根本就像志玲(換一個，她嫁人了)…不!!應該說天上掉下來一個雞排妹一樣的好康呀

同一個場地的四組喇叭，各自有著不同的相位…音場應該會像藍色豬豬網一樣亂吧

這是FIR優化後的喇叭四兄弟，不是我用小畫家畫的哦

不過FIR優化還有一個很棒又很玄的功能，那就是減少空間裡的反射音!!!我不知道其他廠牌的機器是不是有相同的功能，不過我所使用的Marani LPP480F的確是有這樣的功能，在它的原廠說明書裡就有提到，「Marani LPP480F裡的軟體FIR Wizard能夠消除IR中的空間反射因素，但不會造成直接訊號的折損，這種技術等於創建了一個虛擬的無聲室」，這個功能在室內的音場個人覺得非常好用，因為反射音會變少對於台上樂器在聽覺裡的定位，會變得很明顯簡單的說會變的很「立體」啦，有一種2D變3D、3D變VR的效果~~啊嘶~~

小姐你幹嘛伸舌頭!!!!!

綜合以上幾個FIR優化對於「頻率響應」、「相位曲線」和「消除空間反射因素」的幾大功能，在聽覺上的變化個人覺得是：

1、聲音變的清晰、貼臉：我覺得是因為反射音變的「比較少」，所以聲音會變的很直接，我覺得好處就是在控的時候聲音輕輕推就會出來了，各頻段也變的比較立體不會糊

2、整體感覺高頻會變多??這也是我遇到很多的音控老師(其實也沒遇過幾個…)第一個反應，他們都會問是不是加了高頻，其實是完全沒有加的，在有些系統還是往下拉掉的，那為什麼會覺得聲音變亮高頻變多，我覺得是因為相位對齊了，FIR只是幫你把原來聽不見的拿出來而以，就像你的喇叭原來是E Cup，可是因為相位的問題讓你一直覺得他是A Cup(請原諒小弟，不下流我就不知怎麼寫)，另一點有可能是反射音減少的因素。

真的沒偷加高音，5k以上反而是往下拉的，而2.5k則是往上拉平

3、主喇叭、前置喇叭一家親，沒有FIR優化之前我從場地的左邊走回右邊，聽覺上你會很清楚的感覺到，這是主喇叭發出來的，這是前置喇叭發出來的這種感覺，但都作完FIR優化之後你會發現「音場變成一整片」，從左走到右聽覺上會變成「一個音場」而不是各自的音場，所以老實說我也很少在偏軸測試啦~~一個是趕時間另一個就是聽完覺得很滿意然後就懶了

以上純屬小弟的個人感覺大家參考參考

黃子軒與山平快 竹北專場 MiniRay + MiniSub-21

這一次的案子是黃子軒與山平快在竹北演藝廳地下室的專場演奏廳，這是一個小型的空間從設計看起來，它是for Acoustic Sounds演出使用的，也就是比較偏向傳統弦樂、合唱團這種需要大量的空間感的音樂所使用的，就像是國外有些合唱團會在教會演唱一樣，需要的就是建築物本身的自然空間殘響，這對音響擴聲系統來講是一個很大的挑戰

另外一個大挑戰就是這次黃子軒與山平快帶給新竹的鄉親除了是Full Band的演出之外，黃子軒與山平快更有誠意的是還外加了四位吹管樂手，所以我們除了要應付空間反射音的問題之外，還要挑戰現場樂團所製造的直接音…這真的讓小弟很頭大

經過多次的討論之後我們決定使用的音響器材是

單邊：MiniRay*4、MiniRay-Sub*1、MiniRay-Amp+、MiniSub-21

基本上MiniRay*4、MiniRay-Sub*1、MiniRay-Amp+這個配置之前我就很常使用了，而MiniSub-21算是新進人員，擁有21吋的大尺吋單體、最大聲壓級達140dBSPL搭載Powersoft的擴大機，所以也是怪物級的傢伙啦

而內場除了主唱以外，其他手我們捨棄掉了傳統的地板監聽，採用演唱會使用的Aviom，為了就是減少地板監聽的聲響，縮短彩排的時間爭取更多的時間，因為少去了跟樂手溝通監聽需要什麼的時間

另外為了在操作上更加的方便我們把所有的器材都透過網路線作連接，但並不是走Dante的方式，因為MiniRay的器材可以透過網路線或是wifi的方式去調整內部的參數，並且能夠在電腦上監看錶頭，所以我會習慣在演出時把控制軟體開著，隨時注意各頻率的量。另外告訴大家一個小秘技新進的MiniSub-21雖然只有USB和Dante的接口，但是你把網路線接上Dante的接口一樣可以和其他的MiniRay器材串接在一起的

連接意示圖

黃子軒老師拿過兩次的金曲獎，雖然在演出前就不斷的反覆的聆聽他們的音樂，心裡就覺得這跟我認為的客家音樂完全是不同的呀，光是語言的部份以客語為主軸，流暢的切換台語、印尼話完全無違合感，寫詞、旋律的功力可見一班，加上各種不同風格的編曲，光是透過耳機就讓我非常期待這一次的工作，特別是演出之後真心覺得太強大了，不愧是客家金曲一哥，音樂好聽現場炒氣氛的功力一流，真心推薦

感謝小六哥找我一起合作這個案子
感謝 陳冠宇 幫我建構整個系統

脫拉庫 你今天的藥吃了沒 演唱會 Legacy Taipei FIR優化

連著個2個星期天在Legacy作系統的校正，工作的內容其實差不多，但在主喇叭的部份Legacy的工作人員有先把一些調整過的參數歸零，但作出來之後的結果其實有沒有歸零好像差不多

主喇叭沒有優化時

同一個點作完FIR優化之後，原本凹下去的點不見了，考試也得了100分

加入了Front fill Speaker優化後的曲線

當然像我們這麼平易近人也可以幫你調整出你要的響應頻率啦

以上是當天FOH音控所需要的頻響曲線

另外就是在上次愛之日常沒作到優化的Delay Speaker，這一次也有加入了優化的行列，但結果並不能如意

綠色曲線是優化後的，藍色是沒有優化的

在後區的Delay Speaker小弟覺得有一個很大的問題，就是他是採用兩顆EV的ZX5-90B併排吊在一起，但我覺得角度不夠開所以在頻率的部份會有很大的抵消，所以在優化之後2K的地方有提升了大約5dB，雖然可以再透過EQ Target去作調整，但我覺得因為吊法上所造成的先天問題，用FIR之後得到的效果也不如預期，所以讓音控師聽過之後，後區還是採用原來的設計，沒有使用FIR後的優化

下次再想別招來對付你!!!

FIR系統優化人員：阿明、陳冠宇

第二屆愛之日常音樂節 FIR系統優化

第二屆愛之日常音樂節是一個以提高大眾對免疫缺陷病毒引起的病症在全球傳播的意識，並對因本症而逝世者表示哀悼的活動，而貫穿整場裝置術的紅絲帶則是HIV帶原者、愛滋患者與關懷者共同團結的標誌。

上面三張照片來自愛之日常音樂節網站

此次活動總計兩天，參與的藝人有
Day1 （11/30）
徐佳瑩、魏如萱、楊乃文、萬芳、李英宏
Day2（12/01）
李壽全、郭導+小玲姐、彭佳慧、江美琪、伍思凱

音響硬體的工作人員有
FOH音控：藍軍老師
Monitor音控：Loka老師
Stage工作人員：連強、Coke Sung
視訊：Wang Hippoo
音響系統校正：阿明

這是我第一次在Legacy作系統的校正，我想每個人都知道「第一次」總是會心兒蹦蹦跳，緊張的要命然後濕成一片…我是說手掌心…你為什麼在電腦前露出詭異的笑容??

Legacy的主喇叭是單邊3隻的L-Acoustics ARCS，Frontfill Speaker則是 L-Acoustics 的12 XT 有2隻，對於我這種跑龍套的音響從業人員來說，能在工作的場合碰到LA的喇叭，就像走在路上時雞排妹對你說Hi一樣的振奮人心呀，LA的喇叭本來就是個體質棒棒的喇叭，這一次我的系統作法是

紅色是左邊主喇叭、藍色是右邊的 1/3倍頻層

1/6倍頻層

1/12倍頻層

外場控台Avid SC-48 Main Out兩路給我的FIR處理器Marani LPP480F，然後Frontfill Speaker的訊號出來一路給LPP480F，所以左右聲道用掉2路，置中喇叭則是mono用掉了1路，而後區的Delay Speaker則是因為時間的關係放棄優化。

這一個活動對音響團隊來說「時間」是最大的挑戰，因為在我們進場的同時，場內負責佈置裝置藝術的藝術家，還有燈光團隊也都同時進場，所以場面之混亂就像小白兔走進了森林裡，還有三上攸亞走進了男澡堂…(請原諒我的下流…)

對於系統優化來說「測量」是一定要作的動作，由於時間上真的非常急迫，我的作法就是先作了FIR的優化之後，有多餘的時間再把smaart打開看頻響與相位。兩串吊在天上的主喇叭很快就完了成，當然中間我們使用了哈登的歐洲步閃過了許多在場中吊裝飾的工作人員。

下方綠色是左邊、粉紅色是右邊作過FIR優化後的，依序1/3、1/6、1/12倍頻層

但置中的12 XT就沒有那麼好搞定了，原因就是在於他的位置是在舞台的前方，而這個時候台上正在打仗，每次在作FIR的測量時台上一個東西掉了下來，還是工作人員發出的巨大聲響，都讓我想要跪下來求他們出去抽個煙，當然最後我沒有這樣作，我只好吧喇叭的音量開大，大到送到測量Mic的直接音蓋過了其他的干擾音源，才完成置中喇叭的優化

紅色那一條是Frontfill Speaker 1/3倍頻層

對我來說作FIR的取樣點是很重要的，因為這個點不對會讓LPP480F造成誤判，就算頻率、相位是平的但發出來的聲音會帶有金屬聲，這是用眼睛看不出來但耳朵聽的出來的失敗結果，所以還是要不斷的累積經驗才能加快優化的速度

當演出開始時聽著耳機裡的側錄，眼睛看著台上的樂手與藝人，炫麗的燈光照著台下陶醉的歌迷，享受著這一切的當下，打從心裡覺得有音樂真好。Legacy作系統的校正對我而言是一個很重要的階段，從帶著迷惘的心投入音響產業，到現在義無反顧的愛上音響系統，看著整場幾百個人跟著我校正完的喇叭發出的音樂，一起感動、一起大笑、一起合唱，真心的感恩我能身處這個團隊裡，能讓我的人生多了一頁彩色的樂章

最後我也要感謝陳冠宇，幫我解決了很多電腦上的問題，在作FIR的測量、優化時也給了我很多的意見

各位熱愛音響的朋友，我們一起加油吧

類比混音機上的各種輸出接口(一)Aux、Fx、Aux Fx

如果你想要架構一個更大的音響系統，你就得認清楚每一個輸出接口的功能，常見的輸出接口會有Aux、Bus、Martix、Group、Monitor等…看到這麼多的專有名詞你心裡可能一個頭兩個大了，更機車的是「相同的功能在不同品牌的混音機上，名稱卻又是不一樣」，這裡提供幾個判斷的心法給大家使用

1、 確定要服務的對象
先確認你要使用的地方，像是內場監聽、外場Delay、前區補聲喇叭等…確認了使用的對象才能正確的決定接口

2、 清楚明白訊號的來源

3、 使用後有無回到總輸出(主線)，或是有獨立的輸出接口

接下來我們要拿幾個入門的類比混音機當作說明

AUX、FX

AUX輔助輸出應該是我們最常遇到的第一個類型，以一般類比控台而言它會出現在EQ的下方，AUX的數量則會因為各機種的功能、大小的不同而有數量上的差異，而它主要的作用是在於

「將該軌的訊號送至其它的輸出接口，用以接上其他的設備或喇叭」

以Yamaha MG10來說它只有一個AUX，所以使用上很簡單，你每一軌要送給AUX Out多少那你就轉多少，所以你可以再接一個喇叭給它當作「監聽」使用，而MG12功能上又比較好一些，除了它有2組AUX之外，它還有AUX Send Master用來控制「每一軌送到AUX的總量」，所以除了打開每一軌的AUX之外也要記把AUX Send Master打開才會有聲音

那有AUX又有AUX Send Master時音量要怎麼調整呢?我的習慣是，因為AUX裡大家要聽的東西不同，音量上會有大有小，所以把AUX Send Master轉至0，然後再依個人喜好看每一軌要送多少去作調整

相同的功能到了Behringer上名稱就從AUX變成了FX，而AUX Send Master變成了FX Send，我看各位同學都聰明絕頂，天靈蓋上不斷的發出靈光所以我就不再重覆論述了

從AUX(FX)到AUX Send Master(FX Send)，到這邊為止訊號從AUX送出後都沒有回到總輸出，而是從獨立的輸出接口送

  Behringer 的 XENYX 1002 混音機

XENYX 1002 的電路圖

AUX FX

接下來會再多的功能是AUX FX，也就是我們可以在每個通道送效果器，一般這個AUX FX會放在比較後面的AUX通道，如果有4個AUX來說在MG系列上AUX FX是在AUX 4，而Behringer則是把FX的名稱又變回了AUX，然後把AUX FX放在AUX 3，AUX 4又回到跟原來的AUX 1、2功能相同。不要問我為什麼~~你如果有一間混音器公司你也可以這麼任性哦。

那AUX FX跟AUX有什麼不同，聰明的你看也知道它都在名字上告訴你了AUX FX多了效果器的功能，但其實最大的不同是AUX FX其實會送2組訊號到不同的地方，一組當然就是它對應的AUX Output孔，另一組當然就是送往總輸出，所以我們整理一下它們不同的地方

AUX – 只送往AUX Output
AUX FX - 送往AUX Output也送往總輸出Main Output孔

Behringer 的 XENYX 1202FX 混音機

XENYX 1202FX 的電路圖

接下來我們再用知名的日本女子樂團來當作說明

另外關於Pre Fade或Post Fade可參閱此篇

混音機上的PRE FADER? 與POST FADER?

Marani LPP480F FIR處理器測試EV EKX-15喇叭

今天把玩的是EV EKX-15，我們對它作了smaart的測試，然後去比較有無使用FIR的前後差異

EV這一個品牌我想對於有在作PA的朋友們都不陌生吧，在早期也算很多音響司廣泛使用的品牌，小弟自己本身也有一套EV的上古神器，不過以前的喇叭真的又大又重，而且現在的喇叭體積愈作愈小，但效能是愈來愈好出力愈來愈大，一但用過就回不去了

今天小弟有幸來到宜蘭知名音響公司「永記音響」的大本營，這也要感謝長峰老闆的邀約讓我可以把玩、蹂躪、調戲這一顆EKX-15，當然就要竭盡所能的玷污它啦，能夠有這樣的機會小弟也算誠意十足的前力以赴了，一開始的前戲我先用我的雙手上上下下、左左右右的撫摸它，哇~~這個觸感真好光滑又細緻的，果然是沒有被帶出場操過呀，所以我就問EV小姐你平常是怎麼保養的呀，他躺在我的雙手嬌羞的回答我：人家是用EV Coat的專業工法，是一種合成膠的塗層，質地十分的耐用，不管你日也操眠也操，日日操週週操，表面還是一樣光滑如新，是音響公司外出巡迴的最佳選擇

哇~~小弟還真的是長了知識了，在興奮之餘失去了控制，一把就把EV小姐給抱了起來，突然發現你不是木箱製的嗎，怎會這麼輕呢??你老闆給你餓多久了，原來它的淨重只有23公斤，對於木箱喇叭來說這個重量我覺得我可以，在外場時一個人搬上喇叭架，你也不會聽到員工咒罵你無良頭家，喇叭都買重的要死的

ok，接下來阿明叔叔就要好好的來對它作身體檢查了，smaart一掃下去時我的第一個疑問是，長峰你有作low cut嗎??原來呀你可以從測量的結果發現EKX-15是一顆低音較少的喇叭，從它官方的資料可以看出來，它的低音從110Hz左右開始往下降，相較於Yamaha CZR15 從50Hz開始往下降，JBL SRX815從60Hz，JBL PRX815從70Hz幾開始往下降，所以EKX-15是一顆「低音較少」的15吋喇叭

EKX-15原廠頻響圖, 它的低音從110Hz左右開始往下降

現場測試的EKX-15距離約3米 1/3oct顯示

1/6oct顯示

1/12oct顯示

Yamaha CZR15 從50Hz開始往下降

JBL SRX815從60Hz開始往下降

JBL PRX815從70Hz幾開始往下降

不過讓我驚豔的是EKX-15現場測量到的250Hz到10kHz的曲線是很平直的，而在官網上4kHz的那一個凹陷，實際測量時會落在4-5kHz之間，但也要放大之後才會比較明顯，所以我認為EKX-15如果在一般場合搭配超低音喇叭，會是一個很好的「工作型喇叭」

什麼是工作型喇叭我的認定是它的頻響曲線平直，適合用在樂團型或是以麥克風特性決定勝負的場合，怎麼說呢，試想一下如果你的喇叭頻響的曲線平直，這時就能凸顯出麥克風的特性，所以像是樂團或是需要大量麥克風收音的演出類型，這樣的喇叭就會很適合，另外如果只是演說型的場合，你可以試試只用EKX-15不搭配重低音，就會得到一個很舒服又清晰的音場

線色是FIR校正過後的EKX-15

接下來上場的就是LPP-480F了，看到EKX-15原本的曲線我還以為480F派不上用場了，所以從校正完的曲線來看真的只有動到一點點，但是聲音上還是有明顯的差異，如果以文字來形容我會說是變的更「清楚」、「聲音較為飽滿」，而顆粒狀的音色像是「小鼓」的「點」會變的比較明顯，個人覺得EKX-15原本的音色就不差，但跟作完FIR來比的話原本的音色比較搖滾，校正完之後變的比較細緻、立體，簡單的來說就是一種搖滾變HiFi的差異

而作過FIR校正的EKX-15放大倍數之後你會發現，跟沒有校正過之前相比，上下起伏的曲線會變的比較小，這也是FIR厲害的地方!!!

1/6oct顯示

1/12oct顯示

第30屆的傳統藝術金曲獎 - Avid S6L

這一次來採訪的是第30屆的傳統藝術金曲獎，有別於我們大眾熟知的金曲獎，傳統藝術金曲獎針對的是在地的傳統藝術文化所設立的獎項，像是傳統戲曲、歌仔戲、歌劇團、宗教音樂、跨界音樂等…都是傳藝金曲獎所要鼓勵的目標，當然就像我們流行界的金曲獎一樣，傳統藝術金曲獎也是在地傳統藝術界一年一度的大事呀，這個國家級的盛典又是跟音樂性有關的典禮，在燈光音響的部份當然是馬虎不得的呀~~!!而外場音控師對於混音機的要求就是「插件」，所以就提供了不管是AAX 還是Waves插件都能用到爽的「S6L」，來當作第30屆傳統藝術金曲獎的核心武器

在這裡我再把S6L在插件的功能上作個解釋，音控師常用的2大插件品牌AAX與Waves，就像是Mac的IOS與Android系統一樣獨佔兩個山頭，「基本上」如果你是能使用AAX(IOS)的控台那你就不能使用Waves(Android)，如果要在同一隻手機使用另外一個系統的話那你就必需要作「越獄」，而AAX是S6L自家的產品，但如果想要和Waves同時使用的話，那你就必需作硬體的架構跟軟體的安裝

1、把錢掏出來去買一張WSG-HD Option card和一台 SoundGrid DSP servers，把WSG-HD安裝至E6L處理引擎然後與SoundGrid DSP servers作連接
2、把你的S6L更新至VENUE 5.7或是以上的版本(目前最新版本為6.1)
3、下載Waves Central安裝並認証
4、Waves SoundGrid Rack的VENUE license

以上的配置能夠在128軌上使用 Waves的插件，還有1024 個Waves SoundGrid 插件，更棒的是它不用額外的電腦來作設置，而且有自動延遲補償的功能，不用再擔心設定的問題

在VENUE的系列控台中，所有Waves的軟體和金鑰都必需透過Waves Central來作安裝的動作，而實際在作插作的運用則要透過Waves SoundGrid Rack

如何控制Waves SoundGrid的插件??

在目前的市場上如果是透過混音機要來修改插件裡的參數，大多是透過兩種方式，一個是使用滑鼠作調整另一種是使用單個參數旋鈕來調整，不過在這個部份VENUE就展現了它強大的功能，它可以為每一個插件提供24個調整旋鈕，甚至在配有32個fade的S6L-32D上它還能一次處理72個參數，如果調整弦鈕裡沒有你要調整的參數，你也可以透過觸摸面板來作調整。另外你也可以將插件指定在Channel Knob Modules區作調整

自動延遲補償

在前面我們有提過了自動延遲補償的功能，所以你不用擔心延遲的問題，而所有的延遲報告都會傳送回VENUE，你可以在SoundGrid Rack中找到VENUE plug-in latency，你就可以看到所有插件的延遲情況。你也可以在Pickoffs頁面中關閉自動延遲補償的功能

插件線路備份 - 冗餘

跟S6L的Engines E6L電力系統一樣，在插件的部份我們一樣可以作備用線路，像S6L這種高價位的機種，大多使用在很重要的演出場合，所以在演出的過程中是不允許有「萬一」這種事情發生的，你可以在WSG-HD Option card的第二個網路線接口再接上一台SoundGrid DSP servers，然後到控台裡的Devices看是否有連接成功，如果第一台SoundGrid DSP servers有問題系統將會自動啟用第二台SoundGrid DSP servers，但請注意一點兩台的DSP servers必需使用同一個型號才能完成線路的備份

插件數量的上限??

SoundGrid Rack可以提供128軌的單聲道音頻訊號進入DSP servers作使用，如果是每一軌都是雙聲道的話數量就是64軌，你也可以單聲道與雙聲道合併使用，總之換算的方式就是換算成單聲道數量不超過128軌。對於使用插件佔掉多少的dsp，SoundGrid Rack提供了2個dsp的錶頭顯示，一個是顯示所有處理器的dsp負載平均值，另一個是顯示特定處理器的dsp峰值負載，所以你可以很快的在第一時間知道你的dsp使用情況。

Pluging 插件知識補充站

市面上的插件百百種，又有分各家不同的系統，在這裡我們列出幾個關於插件的小知識供大家參考

1、VST：是由德國知名音樂軟、硬體大廠Steinberg所提倡的規格，也就是Virtual Studio Technology的縮寫，是以ASIO驅動為運行平台大多是一些虛擬樂器的插件，並有32、64位元可以選擇。根據處理的對象不同VST會有三種類型：如果只寫VST代表是VST效果或VST MIDI處理器，如果是寫VSTi代表VST instrument 也就是VST樂器

2、AU：Audio Units是由水果大廠蘋果所研發的技術，所以只能在Mac OS系統中使用，無法在windows的作業系統使用，具有低延遲時間（Low Latency）的優點，你可以在Logic Pro、Studio One 、Ableton live等蘋果的軟體中使用它

3、TDM (Time-division Multiplexing)：TDM是Pro Tools 的Plugin中的一種格式，是用外部硬件像是Pro Tools HD作為運算的插件，由於購置外部硬件及必要的iLok所需的價格不斐，但又因為它是用外部的記憶體去運作，所以不太會有跑不動或延遲的問題出現，而且就算有這一類的問題出現，我們也可以很快的找出問題點來解決

4、RTAS (Real-Time Audio Suite)：這個RTAS是在Digidesign時就開始使用的插件格式，RTAS 則只支援到 32 bit一直到Pro Tools 10之前的版本中都還能使用，簡單的說它也是AAX插件的前身

5、AAX：AAX是Pro Tools 10之後的版本，嚴格的來說它有2個種類，一個就是AAX DSP插件，另一個就是AAX插件。這時你心中會浮出一個疑問那AAX Native算什麼呢?? 實際上「Native」是AAX工作方式的一種稱呼，代表它不是使用外部DSP而是用CPU來運算，而Native的CPU運算方式是由單個CPU來處理，而不是用多工方式來處理。

但AAX DSP就不一樣了，它是使用外部硬件來處理，並且是可分工的方式運作，兩者都有64bit可供使用