2019 Avid Pro Tools & Recording Console 研習會 實況

在這一次Avid Pro Tools & Recording Console 研習會當中，除了展示出Avid S6L的產品之外，另一個亮點就是在於Pro Tools的功能更新介紹，Pro Tools的客群中有來自於世界各位知名的電影工作室、電視台、錄音室等，所以在每一次的更新上線時Pro Tools的工程師都盡力的去檢查每一個細節，這是他們對產品的負責也是其他DAW廠商作不到的。而且Avid也與 Apple公司有很緊密的合作，所以在最新版的Mac與Pro Tools會有非常高的相容性，像是以往你在舊的IOS版本上打開Pro Tools你會發現它佔掉了很大部份的CPU，但在兩個軟體版本都是最新的情況下，對於CPU的需求反而變少了，這就是他們所努力的成果。

接下來我們看一下它們更新了那一些項目

1、MIDI軌道數量增加至1024軌
很多我們的電影工作室或電視公司跟我們反應，MIDI軌數只有512是不夠用的，因為以電影配樂來說往往動輒幾百軌都是小菜一碟，所以為了讓創作者有更大的發揮空間，在新的Pro Tools上MIDI軌道數量增加至1024軌，而且以往的Pro Tools只能用滑鼠工作，新更新的MIDI可以透過鍵盤及快捷鍵作編寫，包含了音色的調整、八度音的調整、或是音高的調整。

2、更高流暢度的播放同時編輯功能
你可以把一段音軌圈起來不斷的反覆播放，在這個同時也對你的音軌作編輯，不論是你要調整Loop的起點和終點、時間線選擇、音色選擇、移動整個Loop或時間軸選擇，甚至是插入、移動、刪除plugins，增加或刪除曲目都不會影響到播放時的流暢度。而且在找尋plugins時也可利用名增的搜尋功能把所有的相關功能plugins一起找出來。


3、新增UVI Falcon音源包
UVI Falcon是一款擁有無限可能性的混合虛擬樂器音色，裡面共有15種最先進的振盪器和超過80種效果，你可以透過滑鼠拖放的方式，將多個部分分層在一起，創造出獨一無二只屬於你的音色，又或是你可以使用內建的音色庫，快速的完成你手上的工作

4、多個音軌快速命名
這個新功能我剛開始一聽覺得這有什麼好說嘴的，沒想到對很多Pro Tools的用戶是一大福音，原來呀在電影公司作杜比音效時，一用就是幾百軌如果是一軌一軌的命名，我想真的會出人命的，所以這個故事告訴我們要多讀點書，眼光要放廣一點，哈哈哈

5、新的EQ曲線顯示方式 (EQ curve graphs)
我們在處理一個音軌的過程中，可能會用到多個不同的EQ插件來作處理，但過程中使用者很有可能記不清楚前一個EQ插件處理了那一個部份，而造成資源的浪費或是白作功，你可以在混音的介面上很清楚的看到你現在EQ處理後的情況，更清楚的掌握音軌的情況



6、新的iLok License管理軟體

在以往的Pro Tools系列軟體你必需要在每一個裝置上都有一個License你才可以使用，但現在你只需要有一個主要的License，然後透過一些認証的方式就能夠使用，這讓使用Pro Tools變的簡單許多而且更容易。

看到這裡我想你的心中會有另一個疑問，「市面上DAW百百種」為什麼我要用Pro Tools呢?因為Pro Tools是市面上不管是電影公司、配樂公司、錄音室等…專業人士大量使用的DAW軟體，不論是在電影波西米亞狂想曲、Netflix網路影集怪奇物語或是唱片市場上熱銷的冠軍專輯，每一個跟音頻錄音、處理有關的地方你都能看到Pro Tools的身影，所以如果你想進入這些相關行業從事相關的工作，那Pro Tools的應用就是你必備的專業技能

別~~在你開口前我就知道你想說什麼了，你自覺會用Pro Tools了對吧，你自覺沒必要再進修了對吧，不~~請你冷靜下來仔細的想一下，當天Pro Tools工程師在現場提出來的幾點都是只Pro Tools在眾多更新之中的冰山一角，所以你真的是用Pro Tools頂尖好手嗎?難道你覺得花時間去爬文不斷的在錯與對之中盲目的學習是有效的嗎?

來~~小弟我告訴你一個通往成功的捷徑，你可以參加Avid認証的暑期Pro Tools錄音基礎課程，由最專業的楊維夫老師來告訴你如何快速上手Pro Tools，除了不用再花時間在網路的大海裡找尋你要的答案，直接吸收最正確的知識與業界無縫接軌，也能認識群跟你志同道合的好同伴，讓你學習路上不寂寞Pro Tools應用更上手

Avid 新品上市 S4

在Nashville 2019夏季Namm Show 上，Avid在他們的現場活動中推出了新一代的混音機「S4」，用來替代原有的S6 M10系列。接下來的文章中我們將為您分析S4的各種樣貌，好讓您瞭解S4是否適合您。

S6 M10

S4的設計是為了符合較小空間需求的場合，像是比較小的錄音室、獨立的混音空間等…在聲音的後製期間無論是身歷其境的聲音混音(Immersive audio mixing)、 聲音後期製作(Additional Dialogue Recording縮寫成ADR)、擬音(Foley)都是非常適合的。S4提供了多功能性的工作流程能夠幫助你完成任何的案子，包括了電影、電視、OTT(Over the Top指內容或服務建構在網路基礎之上，而不需要電信運營商額外的支援，像是Skype、Google Voice、微信、網際網路電視等)、廣告、電玩遊戲，必要時也能加入杜比技術Dolby Atmos，讓你在更小的空間花費更少的預算就能完成你的工作。

Avid S4也很適合用於媒體教育上，為學生提供更加經濟實惠的解決方案，學習媒體和娛樂行業中音樂和音頻後期製作工作流程。它的半模組化設計可以依照你的需求去建構整台S4的大小，以便完美搭配音樂錄製，聲音設計，杜比全景聲混音和重新錄製工作流程等一系列課程

更棒的是Avid S4是基於EUCON的控制界面，這意味著它可以提供與各種不同DAW平台的深度系統整合，包括Pro Tools，Nuendo，Pyramix，Logic Pro和Cubase以及其他音頻和視頻軟體，像是Media Composer和Premiere Pro，使用S4您可以在同一時間使用兩個不同的應用程式，無論是兩個不同的DAW平台還是兩個不同的Pro Tools系統。

註：EUCON是Avid的開放式高速乙太網控制協議，允許其控制介面連接到各種Avid和第三方創意音頻和視頻軟體解決方案，提供對多個應用程式和工作站的集成控制，從而提高效率和成本 - 有效的工作流程擴展。 EUCON目前支持廣泛的基於Macintosh和Windows的應用程式，包括Pro Tools，Media Composer，Logic Pro，Cubase，Nuendo，Premiere，Audition等等

原文網址：https://kknews.cc/tech/mnnvez6.html

與它的大哥Avid S6一樣，S4可以讓您看到更多的控製參數，像是通道錶頭(channel meters)、群組(Groups)、EQ曲線和自動化數據等更多的內容，以及在顯示屏幕上滾動式的高分辨率波形，這些都是可以直接從表面進行編輯，Avid S4旨在提供廣泛的視覺反饋，因此您可以放心地創建令人難以置信的混音

前面一直提到S4是屬於半模組設計(semi-modular design)的架構，接下來我們來看一下它到底有那一些的模組

以下四個是S4的核心模組(Core Modules)：每一個S4的架構都必需要有這個4個核心模組，也可以說是S4的標配啦

主觸摸模組(Master Touch Module)：它就像Avid S6中央模塊一樣是個主觸摸模塊，傾斜的12.1英寸多點觸摸屏幕，包含了八個相鄰的旋轉編碼器和其他專用旋鈕和按鍵。

自動化模組(Automation Module)：用於導航和自動化項目，一個完整的傳輸控制部分包括了：一個滾輪、聚焦推桿、自動化控制、數字小鍵盤和其他按鍵和開關。

通道模組(Channel Strip Module)：這個模組用的推桿和S3的是相同的，下有8個推桿，上面有32個旋鈕每個通道有4個旋鈕可使用，還有其他的按鍵和開關，這個通道模組最多可以安裝3個共24個通道，你可以依你的需要去決定適合的數量

S4框架：為您的控制界面選擇3英尺，4英尺或5英尺框架。

選配模組(Optional Modules)：根據你所選擇的框架大小，最多可以搭配四個顯示器和三個選配模組

顯示模組(Display Module)：是一個高分辨率TFT顯示屏，可顯示通道名稱，錶頭(Meters)、路由(Routing)、群組(Groups)和DAW從屬關係，以及滾動Pro Tools波形、主錶頭(Master Meters)等。

操縱桿模塊(Joystick Module)：混合環繞聲(Mix surround sound)和身歷其境的聲音混音項目(immersive audio projects)，包括杜比(Dolby Atmos)和全球形環繞聲格式(Ambisonics)，使用雙觸摸感應操縱桿，TFT和OLED顯示器來定位聲音。

後置模塊(Post Module)：使您可以使用這個區塊來聽錄製後的音軌/和輸入端之間有什麼不同，一共有10個PEC / DIRECT可在兩者之間進行切換，讓你知道它們在錄音前、後聽起來有什麼差異

注意旋鈕模塊(Attention Knob Module)：提供32個調整旋鈕，提供額外的自定義鈕(assignable control)和視覺反饋，用來調整注意旋鈕模塊的功能，包括插件，EQ，DYN和Pan

最後是大家最在意的，S4到底要多少$$$$

目前有2家在美國的Avid的經銷商公佈了3個S4的價格

1、主觸摸模組(Master Touch Module)、自動化模組(Automation Module)、通道模組(Channel Strip Module)、3英尺S4框架帶有8軌推桿

美金：$23,995

2、主觸摸模組(Master Touch Module)、自動化模組(Automation Module)、2個通道模組(Channel Strip Module)、4英尺S4框架帶有16軌推桿

美金：$37,995

3、主觸摸模組(Master Touch Module)、自動化模組(Automation Module)、3個通道模組(Channel Strip Module)、5英尺S4框架帶有24軌推桿

美金：$52,995

以上是小弟的不專業整理，如有錯誤歡迎各位指正前輩

淺談內外場系統架設準則 - 音控師心中的那把「尺」(一)音量篇

個人覺得音控師心中的那一把「尺」是很重要的，因為你的一切準則都是建立在這個尺上的，就像我老婆常說的沒有給你一把尺你還真以為自己有30公分，但我會對我老婆說我來給你一把尺你才知道你擁有的不止30公分!!!!所以這個尺不但是音控師在作整個系統的基準，也是與表演者溝通的一個基準。

當我坐在音控台時看著那些密密麻麻的Fade時，我的腦子裡滿是疑問，像是擴大機開到多少喇叭會不會燒掉，覺得音量不夠大時我還能不能往上推，為了理解這一些我還去上了兩次的課，不過我要說的是「老師我真的對不起你…」，我真的太笨了算這些東西對我來講就像上太空一樣，我找不出混音機的輸出電平是多少，我也不會算麥克風的靈敏度之類的，混音機的說明書對我來說就像無字天書一樣，但天生我才必有用，我還是發揮了我唸書時期的作弊功力，找出了一套「偷吃步」的作法，我不確定這樣的作法正確性有多少，但在我這段時間的「實驗」之下，這個方式讓我很「快速」、「簡單」的建立起內、外場音量基準的一把「尺」。

這個方法不用開Smaart也不用測量麥克風，但你得先準備一個分貝計(也可用手機的app)，以下是我的作法，我如果遇到一個我不熟的系統，包含控台、主動式的內場喇叭等，我會先把控台上內場監聽的 Fade推到0，然後把監聽喇叭上的音量也轉到0dB，這時再送一個0 dB的Pink Noise給內場喇叭(或是把Pink Noise推到錶頭的綠色跟黃色交界處的那一格，後面我們用「中間那格」來代表)，然後站在監聽處1米至2米左右的距離，把分貝計放在表演者耳朵高度的地方(不論是坐或站者)，這時你就會知道你內場喇叭的能耐，在這一個控台也是0 dB，喇叭也是0 dB的狀態之下，每一個不同場牌的喇叭所發出的音量都不大相同(註1)，假設這時喇叭發出的音量是100 dB，但我今天希望內場的音量維持在94 dB時，那我就去降內場喇叭的音量至94 dB(註2)，這時我調整音量大小的地方就會在主動式喇叭上，其他的維持在Fade推到0。

註1：如果是是大瓦數大單體尺寸的喇叭，用來推小音量時因為開的音量不夠，所以有可能會讓喇叭沒有辦法完美的表現，就像吉他的管機一樣要推到一定大的音量才有辦法讓他的優點展現出來

註2：你會在麥克風校正用的標準音源器上看到這個94 dB，也是我一個習慣的值，(至於為什麼是94而不是95、96我們之後再另寫一篇說明)。我會看表演的內容或是台上的樂器配置，來決定我要把這個尺定在幾 dB，如果是樂團或是街舞演出的話我可能會定在100 dB左右，如果是話劇內場可能就在90 - 94 dB

所以當你進來的訊號在中間那一格，然後控台上的Fade是0 dB，喇叭上的音量是你轉動後的量，那你理所當然得到的就是94 dB，這代表什麼呢?你在抓麥克風進來的Gain值時，我們會把它開到中間那一格，那你送到監聽的量是0 dB時，內場喇叭的Fade也是0 dB，樂手聽到的音量就應該在94 dB上下，那你如果送過去的量是-3 dB，內場喇叭的Fade一樣維持在0 dB，那樂手聽到的音量就應該在91 dB上下

這樣作有什麼好處呢?你可以坐在控台上不用走到樂手的位置，就能知道他現在聽到的音量大約是多少，這個就是你心中的那個「尺」已經建立起來了，你可以知道你還有多少的音量可以往上推，你也可以分辨這個人是不是有重聽^^而不是你推的量不夠

那外場的「尺」要怎麼作呢?前面的步驟是一樣的，把Pink Noise送到0dB，控台上總音量的Fade推到0 dB，然後擴大機也是0 dB，這時我站在中間的搖滾區去測量現在的音量，假設我需要94 dB的音量時，但分貝計上是100 dB這時我會回去降擴大機的音量，但如果我需要100 dB的音量而分貝計是94 dB的話，這時我會選擇再加喇叭，或是換更大瓦數的喇叭，而不是再往上推這樣子會有喇叭損壞的風險

外場的作法還得注意一下喇叭與擴大機瓦數是否匹配的問題，如果擴大機的瓦數大過於喇叭的瓦數太多，那你會有燒喇叭的問題，反之如果擴大機小於喇叭的瓦數時，頂多就是推不動而以，無法讓喇叭展現他該有的雄風，一般這種不匹配的問題多半會出現在學校社團、教會的場合中，因為可能器材是分批採購又或是承辦的採購人員並不專業，如果是音響公司的場合應該是不會出現這麼離譜的事情

以上就是我的土炮式作法，這樣的作法對我來說很適合，我可以坐在控台就知道舞台上的音量情況，或是觀眾區的音量情況，而不用跑來跑去的聽音量夠不夠大之類的，但我會在演出之前用身體跟耳朵去感受「這個音量的大小在這個演出空間適不適合」，這樣我就減少了很多對器材極限可以到那邊的疑問，也很清楚的知道手上還有多少的量可以推。另外在彩排時我會再走到觀眾區去聽一下「聽覺上的視覺是否正確」，什麼叫聽覺上的視覺呢?我不知道這樣的名詞是否正確，因為我是亂講的哈哈哈，這裡指的就是左右聲道的比例啦，像是提琴手在舞台上的左邊吉他手在右邊，那我就會把它調成在觀眾區的中央位置聽時，左邊的喇叭要提琴比較大一點，右邊的喇叭吉他要大一點，而不是所有的樂器都在中間，這樣才會比較有立體感，還有視覺跟聽覺才會符合。但每一個控台往左、右一格時的偏移程度不大相同，所以我會再下去聽一下聲音的位置是否是我要的再作微調。

以上就是我「關於音量-尺的作法」，下次我想跟大家分享我在架系統時的第二個步驟「關於頻率-尺的作法」

由於小弟的經驗不多，也很歡迎各位老師、前輩給予我指導