吉他教材Signature Licks系列Avenged Sevenfold介紹

大家都知道 搖滾阿明的教材賣的非常多

今天要來跟大家介紹的這個系列

叫作Signature Licks系列  什麼叫作Signature Licks呢

指的就是教授一些樂手的演奏方式

像是用了什麼音階或是什麼技巧

身為一個吉他手我覺得「知道怎麼彈」是很重要的一件事

而不是傻傻的一直彈  學會之後再活用才是王道

Signature Licks除了有解說之外跟一般的TAB譜最大的不同是

一般的譜是寫出完整的曲子 而Signature Licks大多是一段Solo

或是一般riff 並不是完整的一首歌  所以買的朋友要注意一下囉

今天我們要來介紹的是現在非常火紅的團Avenged Sevenfold

我挑了一首我個人很喜歡的曲子Nightmare來解說

因為小學生的英文程度都比我好 所以我有特別的把英文的部份打出來

所以在翻譯的過程當中  我大多是用故狗翻譯

請大家看看就好  不要太認真

 

 After 12 measures of a xylophone melody in 12/8 meter,Gtrs  1 2 and 3-all tuned to Drop D-enter the mix to play a harmonized variation on the xylophone`s melody(Riff A,A1 and A2),WHILE Gtrs 4,and 5-also in Drop D tuning-execute rapid-fire palm-mutes of the open sixth string.The melody is derived from the D natural minor scale(D-E-F-G-A-Bb-C),with thw addition of the b5th(Ab) passing tone.On beats 3 and 4 of measure 2, Gtrs. 1-3 briefly break away from the D natural minor scale to arpeggiate an A7b9 chord(A-C#-E-G-Bb)

在12個小節以12/8拍的木琴演奏的旋律之後，緊接而來的就是精彩優美的吉他solo對位啦，這時候的第1、2、3把吉他要把音調成是Drop D的模式，也就是第六到第一弦的空弦音為(D-A-D-G-B-E)，演奏的旋律是以前面12小節的木琴旋律作變化(Riff A,A1 and A2)，而第4、5把吉他一樣要調成Drop D，並且要悶住第六弦快速的彈奏，不能讓他呀~~呀~~呀~~的叫出來，旋律的部份則是用上D自然小調音階(D-E-F-G-A-Bb-C)加上了一個b5度的音(Ab)當成是經過音，記住哦，這個b5度的音很重要，沒有了他就像沙拉油裡沒有銅葉綠素一樣 – 不對味呀。另外在第2小節的3、4拍短暫的使用了從D自然小調音階沿生出來的A7b9的分解和弦(A-C#-E-G-Bb)來當作solo的旋律

 

  At measures 7-8,following three repetitions of the harmonized melody and rhythm mic variations by Gtrs.4 and 5,Gtrs. 1 and 3 modify the last beats of Riffs A and A2, substituting a chromatic G-G#-A passage for the notes G,A and Bb.The at the measure 9,the harmony changes to  arpeggiations of Bb , G7/B , C ,and A7/C# chords,with stepwise(half-step) movement occurring along the chords` bass notes.Meanwhile,Gtrs,1 and 3 modify their melody lines to accentuate the root of each chord change,whit Gtrs. 2 continuing to harmonize the main melody with – from Gtr. 3`s perspective-diatonic 3rds.

在重覆了三次彈到了第7與8小節之後，第4與5把吉他還是在幹相同的事，而第1與3把吉他在Riffs A 和 A2在最後一拍時，則有一點小小的變動，用G-G#-A半音進行來代替G - A – Bb，到了第9小節之後和弦進行有變動，每2拍就要換一次和弦，作一個很芭樂的Bass音順降，而第1與3把吉他的旋律是跟著和弦在變化的，第3把吉他只有簡單彈幾個主要的音，與第2把吉他是相差三度的關系，是一個非常酷的用法。

 

 In measures 11-12,the meter changes to 4/4 and the tempo increases to 128bpm,Here Gtr. 4 comesto a rest Gtr. 5 articulates a string of sixteenth-note palm mutes on the open sixth string,Gtr. 1 continues to hold a whole step bend,and Gtrs.2 and 3 manipulate harmonics with the whammy bar till the verse commences.

進入到11與12小節之後，拍號轉變成了4/4拍，這時候心臟不夠大粒的老人家會凍未條，速度也變成了128bpm，在這裡第4把吉他是休息不彈的，可以去抽個煙或是吃個泡麵，第5把吉他則是用16分音符彈奏第6弦空弦，第1把吉他維持1個全音的推弦不動，第2與3把吉他則用搖桿(whammy bar)製造鬼哭神嚎的音效進去到下一個橋段。

Rhythmically,the 20-measure guitar solo consists of Gtrs. 2 and 3 playing two repetitions of an eight measure rhythm figure(Rhy Fig 2),which is punctuated with four measures of a syncopated,plam-muted D5 chord pattern.Melodically,the lead guitar(Gtr. 1)opens the solo with a descending semi-chromatic line along string 1(A-Ab-G-F,the held notes that begin each of the first measures)that is interspersed with swift,ascending D harmonic minor(D-E-F-G-A-Bb-C#,measure 1)and chromatic(measure 2)runs and capped with a descending D harmonic minor and D minor arpeggio.

接下來是精彩的20小節吉他獨奏，第2與3把吉他要重覆彈兩次(Rhy Fig 2)，這一個節奏和弦是用D強力和弦，拍子以八分音符為基礎下去作切分音的變化，彈的時候要注意悶音的地方，還要把你馬子跟別人跑的怒氣彈出來，而第1把吉他這時要帥氣的Solo了，在第1弦的地方使用了一個半音的下行A-Ab-G-F，保留了第一個小節的幾個音(這個手法跟前奏很像)，第一個小節音階上是用了D和聲小調D-E-F-G-A-Bb-C#，而第二小節有一些的半音跑法，是混用了D和聲小調跟Dm的分解和弦彈法。

 At measure 5,Gtrs 1 , 4 and 5 play a five note(D-F-A-Bb-A)motif,each in a different octave(Gtr.4 achieves its high octave pich via a Digitech whammy pedal),before Gtr. 1 punctuates the melody with a two measure lead line that consists of notes from the D natural minor scale(D-E-F-G-A-Bb-C)and whole-step bend. At measure 9 Gtrs 1 , 4 and 5 tremolo pick(in sixteen-note sextuplets) a three-part harmony,staying within the confines of the D Dorian mode(D-E-F-G-A-B-C),save for the G# note in measure 12.While Gtrs 1 and 5 play main melody line in different octaves,Gtrs 4 adds harmony part that is s diatonic 3rd above Gtr 1`s part.

在第5個小節第1、4、5把吉他只用5個音符各自在不同的八度當作動機來彈奏(D-F-A-Bb-A)，而第4把吉他則是使用Digitech的whammy調成高一個八度在彈奏，而第1把吉他之後的兩小節solo則是用了D自然小調音階(D-E-F-G-A-Bb-C)和全音推弦來彈奏。進入第9小節之後，這時第1、4、5把吉他是作一個三部的和聲，使用的是D Dorian音階(D-E-F-G-A-B-C)加上右手快速的顫音彈法，第1及第5把吉他是在不同的八度裡彈相同的主旋律，第4把吉他跟第1把吉他是相差3度的對位彈法，記住哦要彈出銷魂的感覺哦!!還有要特別注意的是在第12小節有加入了一個G#的音哦。

 

 
At measure 13,Gtr 1 drops out and Gtrs. 4 and 5 join forces for a speedy two part harmony(Gtr 4 harmonizes Gtr 5`s main lead line with diatonic 3rd)that,although rooted in D minor,contains several chromatic pitches.At the conclusion of the solo(i.e,the last four measures),Gtrs 4 and 5 give way to Gtr 6 and 7, which harmonize(again,in 3rd) a descending chromatic line along string 4 before whammy bar manipulations lead into the bridge section.

到了第13個小節第1把吉他就下班不彈了，變成第4與第5把吉他作一個對位(第5把是主旋律，與第4把相差三度音)，主要使用D自然小調音階加上幾個半音的經過音，第這一段4小節的solo結束後，第4與5把吉他也下班把妹去了，變成第6與7把吉他使用第4弦solo(三小啦~~!!最好是那麼多把吉他啦，寫成一把不行哦)，一樣使用相差3度的手法，最後加上大搖桿技巧進入到下一個段落，結束這一個回合。

寫完這一篇落落長的~~

人都快往生了

各位朋友對那一個樂手有興趣的可以再告訴我哦

來困~~晚安~~!!

Signature Licks系列賣場連結

一路走來 四分衛與我(一)

那一天在整理東西的時候，發現了這一包的Pick

原來

時間已經過了這麼久了呀

PS：你們認的出來是誰的簽名嗎??

剛開始接觸到四分衛時  是我在國軍Online的時候

收假前習慣性的去台北火車站前的大眾唱片走走

架上的一句話我已經不太記得了

不過大意就是「四分衛主唱阿山的嗓音 酷似 Guns n Roses主唱Axl Roses」

幹騙肖~~說我比較像金陳五大家還比較相信

那有這麼厲害  心裡一邊滴咕著  一邊拿著四分衛的專輯去結帳

按下了play鍵 阿玩的那一句「破你的機八」改變了我的人生

整張專輯完  迫不及待的跟我的團員介紹「這是繼刺客以來最爽的台灣團」

在那之前我們玩團時沒有五月天、董事長

最流行的是伍佰還有張震嶽

記得有一次去花蓮的慈濟護專表演  十幾個團裡就有五六團有唱自由

之後在99年宜蘭的綠色博覽會上 四分衛表演完後認識了虎神哥

我還記得貝斯手換成了阿辰  他還穿著夾腳脫就上台表演了

另外一個吉他手小郭拿的是RP7的綜合效果器

跟我的一樣害我又高興又覺得慚愧  X~~!!林爸也要變強

這樣才不會對不起RP7

後來虎神哥很好心的收我為徒  對我而言他不只是一位吉他老師

他是一位很照顧我的大哥  上台北可以去他家住

吃喝拉撒 全都包了   而那些年只要四分衛有表演

我們從宜蘭騎著機車就往台北跑

不管看幾次四分衛的表演也不會膩

找到這一些Pick好多好多的回憶湧上心頭

也有好多好多玩團時的趣事

現在回想起來

玩團真好~~

這一條路我一點也不後悔 

左起：我們團當時的貝斯手兆祺、虎神哥、臉上沒有紋路的我

電吉他音箱概念

在整理硬碟的時候突然發現了這一篇N年前寫的文章

當時整理了一些網路的、書的還有我個人的經驗

來源已經不太記得了，因為已經過了N年了嘛

只記得當時看了一本名為「調琴聖手」的書裡面有很多很多的概念

因為這一本書也不好找了，所以我想裡面的內容有一些是來自這一本書的

有興趣的人可以去找一下這一本書


另外要特別感謝草莓牛奶小姐 要不是因為你

這一篇文章我也不知會把他丟在那裡了


何謂前級、後級?

前級：也就是Preamp，像是吉它、Mic之類的東西，送出來的訊號都是非常小的，不適合作有線傳輸或是其它的波形處理，所以我們需要一個電壓放大器來放大它，這就是前級的工作，然後放大過後的訊號，就送到後級再去推動喇叭送出聲音 因為吉它的輸出阻抗很高，產生的訊號非常微弱，在通過拾音器的電阻時就不見了，所以得提高前級的輸入阻抗才能和吉它的阻抗匹配，這樣訊號才有辦法送到前級去。你有試過把吉他接在家庭音響或是非吉他專用的音箱上，出來的聲音會變的不好聽或是非常的怪呢，這就是原因 – 阻抗不平均。 而在音箱上可以看到的輸入頻道(Channel Switching)、放大率調整鈕(Gain)、高、中、低音鈕，或是Reverb的部份都算是前級的一部份，而前後級也都可以有各別的真空管，像是12Ax7這個真空管經過一系列的改良，是目前公認最好的真空管，而和它一樣但更耐用的軍用管叫作7025，在歐洲也有相同差不多的管子叫ECC83，這三種都可以共用，音質上差異不大，早期的前級只有一隻真空管，後面再接一個轉換正負極的反相器(Inverter)，後來設計師把真空管的輸出，再接到另一隻真空管，後面的真空管無法再將訊號依比例放大時，就會產生失真，也因此管子愈多，失真就愈厲害，音色也就愈麻

後級：音箱的外觀上是看不見後級的，後級的電路設計上分成兩種，一是A類另一是B類，A類的音質佳，但效率低、易發熱輸出功率較小，B類的音質較差，但效率較好，也有採用AB類的後級，一般較好音箱都是用A類設計的，像是Vox的AC系列，而Marshall和Fender多用B類的

為了要增加後級的輸出功率，幾乎所有的廠商都是用「推挽式」(Push Pull)放大電路，也就是說將輸入的訊號的正負極分開來，用不同的真空管或是電晶體來推它，就像拉鋸子一樣，一個拉左另一個拉右效率比較高，而為了輸出的訊號不變型，兩個真空管或是電晶體一定要匹配，不然左邊的比較有力，右邊的比較沒力，訊號就會不同了，所以在換管子時一定要一對一對換，通常50瓦的要兩隻管100瓦的要四隻，兩個負責拉兩個負責推。

後級管最常用的就是Marshall用的歐洲管EL34，還有Fender所採用的美國管6L6，和它相同的軍用管是5881，這兩種管子也是造就他們聲音不同的最大因素，EL34和6L6因為基本的偏壓不同，所以出來的聲音也會不同，歐洲管採用的是較低的真空，也就是管子裡殘留的氣壓比較大比較容易失真，聲音較為鬆散低音比較沒有那麼厚重，而美國管恰好是完全相反的，他的真空較大不易失真，聽起來比較有力低音較強，但失真後的聲音較硬，另外像Vox和Mesa採用的是EL84它是EL34的小一號，輸出的功率也只有一半

真空管的輸出阻抗很高，可是一般喇叭的阻抗都只有8歐姆，如此真空管輸出的能量都消耗在自已的阻抗當中，所以喇叭就會變的幾乎沒有聲音，所以不像電晶體的擴大機，後級的輸出不可以直接接在喇叭上，而要經過一個變壓器將真空管的輸出電壓下降，增加輸出電流，並且要有高輸出阻抗和真空管配合，低輸出阻抗和喇叭配合，凡是有變壓器的地方就有可能飽合失真，也就是變壓器裡的磁場無法再變大，這也會造成失真，這也是真空管擴大機的特性失真之一，也因為有這兩個變壓器，所以管機一般都很重。

單體及音箱?

一般使用在吉它音箱上的單體是12”，這是最適合吉它音色的單體，但由於嗶體大小的不同，出來的音色也不同，所以如果有需要較亮的音色時，則會採用8”或10”的單體，如Blues和Country，但10”的單體出來的破音較硬所以有人說比較不適合搖滾樂，當然，這是見人見智的說法

而通常吉它音箱所設計的總輸出阻抗為8歐姆，所以一般也用8歐姆的單體，單一單體的話就沒問題，如果有兩個單體，像是2*12”時就會採用16歐姆的單體，然後以並聯的方式，正極相接、負極相接，這樣輸出的總阻抗就會變成8歐姆，如果是4*12的話通常就會用8歐姆的單體，分成兩組作串聯就變成16歐姆，再把兩組作並聯，就會變成8歐姆了

一般在吉它音箱上的單體，最常見的大概就是在Marshall上的Celestion通常認為Celestion的30瓦喇叭比較容易失真，或是其它的像EV、JBL，而音箱的後背(喇叭箱)也是很重要的一個地方，分成開放式跟封閉式兩種，開放式的聽起來聲音較鬆散，而封閉式的
聽起來聲音較沉，比較有力低音感覺會比較重，如果你的站箱是開放式的，你可以試試把音箱靠牆放、離牆十公分、放在牆成三角狀，三種聽起來聲音都會不一樣。

註一：關於Celestion
CELESTION成立於1924年 ,擁有近80年的力量傳承在音響的領域中有突破時代之作有引領風騷之行,更有受全求注目之舉.AVF302系列的誕生將改變您對家庭劇院器材刻板的印象它追求的不僅是極高的音樂性表現在大動態電影情節時更能滿足您的要求現在celestion更以全新的面貌出現 ,為當今最能符合家庭劇院與居家設計完美結合的典範.

音箱上有兩個Input孔?該怎麼接呢?

音箱上的兩個孔，一般來講一個是High另一個是Low，它原本的用意不是要給你接兩把吉它或是兩種樂器的，這兩者的差別就在於一個是高阻抗一個是低阻抗，High這個孔是給裝有被動式拾音器的吉它用，而Low呢是給有經過前級的主動式拾音器，還有過模擬前級效果器的吉它用的，其實如果把吉它插錯孔，並不會有太大的問題在，如果把主動式的插到High的話，如果發現有雜音那就是它們的阻抗不合，換到Low就可以解決了，如果把把被動式的插到Low的話，聲音上會變的比較小而一般的電子琴或合成器等也是屬於低阻抗的樂器，插到Low就可以了



音箱上有兩個音量鈕?

一開始音箱上只有一個音量鈕(Volume)，不會像現在的音箱上一堆怪鈕，不過只有一顆鈕的話，就必需把音量開到一定的音量，才會有飽滿的音色出來，但是這樣往往都要很大的音量，因為轉的愈大聲它的Gain也就愈強，強到把把訊號給逼破了，破音就這樣出現了，最好的例子就是Marshall所出的經典機種JCM 800，但是這樣的音箱都沒有所謂的Clean Tone可言，為了要飽滿的音色，所以開大了音量，但是聲音又會因為Gain太大又不夠乾淨，所以後來的音箱就有Pre Amp Volume前級音量鈕跟Master Volume後級音量鈕的出現(一般在第一個出現的音量鈕就是Pre Amp Volume，最後一個出現的音量鈕是Master Volume，調整第一個音量鈕會改變「音色」同時加大音量，Master Volume只會加大整體音量，對音色的改變比較小)，也就是把訊號在前級的時候就把它逼破，再用後級去控制它的音量大小，這樣不用把聲音開的很大，也可以有破音出來，不過跟上面講的前後級都逼破的音色還是不同。
之後的人又覺得把Pre Amp Volume轉到底，它的破音還是不夠破，所以又把它加了一顆Gain鈕，讓你輕輕一轉就把訊號給逼瘋，而現在的音箱大多會把Clean或Drive給分開，而且大多都各自給一顆Gain鈕，像Clean Channel的Gain鈕主要是要讓你在不用開大音量下，就有飽滿的聲音，所以他Gain的量不會那麼大，而Drive Channel上Gain鈕的量就會大很多，好讓破音很容易就出來，另外像是有OD 1、OD 2 Channel的機種，它上面的Gain鈕就會一個比較大，另一個比較小，一般都是一個是Overdrive另一是Distortion。
所以你可以靠這一些鈕，把各自的音量調好，再用Master Volume去控制你要的音量大小，這樣你在切換Channel時就不會有音量忽大忽小的情形出現了。
什麼是Presence鈕?功能是什麼?

一般這個鈕都是在高中低音之後，白話一點來講，他的功能是調整你音色的明亮度，為什麼這個鈕轉大會讓音色聽起來比較亮呢，其實這是一顆「轉」的EQ，調整的頻率大約在1.5~2.0K附近，轉大的話這個頻率就會加強，正好在整個Band裡面跟貝斯還有鼓的頻率錯開，所以聽起來就會比較明顯，聲音也不會被吃掉。

音箱上的Send跟Return是有何作用呢?

我們可以把這兩個字，更加白話一點也就是Send是Output，Return是Input，怎麼說呢?其實這兩個孔一般而言是作在前級和後級之間的，Send是Pre Out也就是把前級的訊號送出去，而Return是把Send送出去的訊號再送回到後級的孔，這就牽扯到效果器的玩法了

我們就來看看幾個例子吧

1、我們可以使用類似前級的效果器比如像Hughes&Kettner出產的Tubeman，這種模擬音箱前級式的效果器，直接就接進Return這樣就等於沒有使用音箱上的前級，而直接是用效果器前級取代它然後進後極再發出聲音。

2、一般而言我們作效果器的串連時，順序會是吉它、破音系、空間系、音箱，但是當我們要用到音箱上的破音時呢，不就變成了吉它、空間系、音箱上的破音，這樣你出來的聲音會變成在破音前就加了空間系的東西，跟破音後加空間系的東西，聲音是不一樣的，所以你可以從Send把破音後的訊號送出來，給空間系的效果器處理過後，再從Return送回去，這樣聲音就會一樣了