吉他教材Signature Licks系列Avenged Sevenfold介紹

大家都知道 搖滾阿明的教材賣的非常多

今天要來跟大家介紹的這個系列

叫作Signature Licks系列  什麼叫作Signature Licks呢

指的就是教授一些樂手的演奏方式

像是用了什麼音階或是什麼技巧

身為一個吉他手我覺得「知道怎麼彈」是很重要的一件事

而不是傻傻的一直彈  學會之後再活用才是王道

Signature Licks除了有解說之外跟一般的TAB譜最大的不同是

一般的譜是寫出完整的曲子 而Signature Licks大多是一段Solo

或是一般riff 並不是完整的一首歌  所以買的朋友要注意一下囉

今天我們要來介紹的是現在非常火紅的團Avenged Sevenfold

我挑了一首我個人很喜歡的曲子Nightmare來解說

因為小學生的英文程度都比我好 所以我有特別的把英文的部份打出來

所以在翻譯的過程當中  我大多是用故狗翻譯

請大家看看就好  不要太認真

 

 After 12 measures of a xylophone melody in 12/8 meter,Gtrs  1 2 and 3-all tuned to Drop D-enter the mix to play a harmonized variation on the xylophone`s melody(Riff A,A1 and A2),WHILE Gtrs 4,and 5-also in Drop D tuning-execute rapid-fire palm-mutes of the open sixth string.The melody is derived from the D natural minor scale(D-E-F-G-A-Bb-C),with thw addition of the b5th(Ab) passing tone.On beats 3 and 4 of measure 2, Gtrs. 1-3 briefly break away from the D natural minor scale to arpeggiate an A7b9 chord(A-C#-E-G-Bb)

在12個小節以12/8拍的木琴演奏的旋律之後，緊接而來的就是精彩優美的吉他solo對位啦，這時候的第1、2、3把吉他要把音調成是Drop D的模式，也就是第六到第一弦的空弦音為(D-A-D-G-B-E)，演奏的旋律是以前面12小節的木琴旋律作變化(Riff A,A1 and A2)，而第4、5把吉他一樣要調成Drop D，並且要悶住第六弦快速的彈奏，不能讓他呀~~呀~~呀~~的叫出來，旋律的部份則是用上D自然小調音階(D-E-F-G-A-Bb-C)加上了一個b5度的音(Ab)當成是經過音，記住哦，這個b5度的音很重要，沒有了他就像沙拉油裡沒有銅葉綠素一樣 – 不對味呀。另外在第2小節的3、4拍短暫的使用了從D自然小調音階沿生出來的A7b9的分解和弦(A-C#-E-G-Bb)來當作solo的旋律

 

  At measures 7-8,following three repetitions of the harmonized melody and rhythm mic variations by Gtrs.4 and 5,Gtrs. 1 and 3 modify the last beats of Riffs A and A2, substituting a chromatic G-G#-A passage for the notes G,A and Bb.The at the measure 9,the harmony changes to  arpeggiations of Bb , G7/B , C ,and A7/C# chords,with stepwise(half-step) movement occurring along the chords` bass notes.Meanwhile,Gtrs,1 and 3 modify their melody lines to accentuate the root of each chord change,whit Gtrs. 2 continuing to harmonize the main melody with – from Gtr. 3`s perspective-diatonic 3rds.

在重覆了三次彈到了第7與8小節之後，第4與5把吉他還是在幹相同的事，而第1與3把吉他在Riffs A 和 A2在最後一拍時，則有一點小小的變動，用G-G#-A半音進行來代替G - A – Bb，到了第9小節之後和弦進行有變動，每2拍就要換一次和弦，作一個很芭樂的Bass音順降，而第1與3把吉他的旋律是跟著和弦在變化的，第3把吉他只有簡單彈幾個主要的音，與第2把吉他是相差三度的關系，是一個非常酷的用法。

 

 In measures 11-12,the meter changes to 4/4 and the tempo increases to 128bpm,Here Gtr. 4 comesto a rest Gtr. 5 articulates a string of sixteenth-note palm mutes on the open sixth string,Gtr. 1 continues to hold a whole step bend,and Gtrs.2 and 3 manipulate harmonics with the whammy bar till the verse commences.

進入到11與12小節之後，拍號轉變成了4/4拍，這時候心臟不夠大粒的老人家會凍未條，速度也變成了128bpm，在這裡第4把吉他是休息不彈的，可以去抽個煙或是吃個泡麵，第5把吉他則是用16分音符彈奏第6弦空弦，第1把吉他維持1個全音的推弦不動，第2與3把吉他則用搖桿(whammy bar)製造鬼哭神嚎的音效進去到下一個橋段。

Rhythmically,the 20-measure guitar solo consists of Gtrs. 2 and 3 playing two repetitions of an eight measure rhythm figure(Rhy Fig 2),which is punctuated with four measures of a syncopated,plam-muted D5 chord pattern.Melodically,the lead guitar(Gtr. 1)opens the solo with a descending semi-chromatic line along string 1(A-Ab-G-F,the held notes that begin each of the first measures)that is interspersed with swift,ascending D harmonic minor(D-E-F-G-A-Bb-C#,measure 1)and chromatic(measure 2)runs and capped with a descending D harmonic minor and D minor arpeggio.

接下來是精彩的20小節吉他獨奏，第2與3把吉他要重覆彈兩次(Rhy Fig 2)，這一個節奏和弦是用D強力和弦，拍子以八分音符為基礎下去作切分音的變化，彈的時候要注意悶音的地方，還要把你馬子跟別人跑的怒氣彈出來，而第1把吉他這時要帥氣的Solo了，在第1弦的地方使用了一個半音的下行A-Ab-G-F，保留了第一個小節的幾個音(這個手法跟前奏很像)，第一個小節音階上是用了D和聲小調D-E-F-G-A-Bb-C#，而第二小節有一些的半音跑法，是混用了D和聲小調跟Dm的分解和弦彈法。

 At measure 5,Gtrs 1 , 4 and 5 play a five note(D-F-A-Bb-A)motif,each in a different octave(Gtr.4 achieves its high octave pich via a Digitech whammy pedal),before Gtr. 1 punctuates the melody with a two measure lead line that consists of notes from the D natural minor scale(D-E-F-G-A-Bb-C)and whole-step bend. At measure 9 Gtrs 1 , 4 and 5 tremolo pick(in sixteen-note sextuplets) a three-part harmony,staying within the confines of the D Dorian mode(D-E-F-G-A-B-C),save for the G# note in measure 12.While Gtrs 1 and 5 play main melody line in different octaves,Gtrs 4 adds harmony part that is s diatonic 3rd above Gtr 1`s part.

在第5個小節第1、4、5把吉他只用5個音符各自在不同的八度當作動機來彈奏(D-F-A-Bb-A)，而第4把吉他則是使用Digitech的whammy調成高一個八度在彈奏，而第1把吉他之後的兩小節solo則是用了D自然小調音階(D-E-F-G-A-Bb-C)和全音推弦來彈奏。進入第9小節之後，這時第1、4、5把吉他是作一個三部的和聲，使用的是D Dorian音階(D-E-F-G-A-B-C)加上右手快速的顫音彈法，第1及第5把吉他是在不同的八度裡彈相同的主旋律，第4把吉他跟第1把吉他是相差3度的對位彈法，記住哦要彈出銷魂的感覺哦!!還有要特別注意的是在第12小節有加入了一個G#的音哦。

 

 
At measure 13,Gtr 1 drops out and Gtrs. 4 and 5 join forces for a speedy two part harmony(Gtr 4 harmonizes Gtr 5`s main lead line with diatonic 3rd)that,although rooted in D minor,contains several chromatic pitches.At the conclusion of the solo(i.e,the last four measures),Gtrs 4 and 5 give way to Gtr 6 and 7, which harmonize(again,in 3rd) a descending chromatic line along string 4 before whammy bar manipulations lead into the bridge section.

到了第13個小節第1把吉他就下班不彈了，變成第4與第5把吉他作一個對位(第5把是主旋律，與第4把相差三度音)，主要使用D自然小調音階加上幾個半音的經過音，第這一段4小節的solo結束後，第4與5把吉他也下班把妹去了，變成第6與7把吉他使用第4弦solo(三小啦~~!!最好是那麼多把吉他啦，寫成一把不行哦)，一樣使用相差3度的手法，最後加上大搖桿技巧進入到下一個段落，結束這一個回合。

寫完這一篇落落長的~~

人都快往生了

各位朋友對那一個樂手有興趣的可以再告訴我哦

來困~~晚安~~!!

Signature Licks系列賣場連結

一路走來 四分衛與我(一)

那一天在整理東西的時候，發現了這一包的Pick

原來

時間已經過了這麼久了呀

PS：你們認的出來是誰的簽名嗎??

剛開始接觸到四分衛時  是我在國軍Online的時候

收假前習慣性的去台北火車站前的大眾唱片走走

架上的一句話我已經不太記得了

不過大意就是「四分衛主唱阿山的嗓音 酷似 Guns n Roses主唱Axl Roses」

幹騙肖~~說我比較像金陳五大家還比較相信

那有這麼厲害  心裡一邊滴咕著  一邊拿著四分衛的專輯去結帳

按下了play鍵 阿玩的那一句「破你的機八」改變了我的人生

整張專輯完  迫不及待的跟我的團員介紹「這是繼刺客以來最爽的台灣團」

在那之前我們玩團時沒有五月天、董事長

最流行的是伍佰還有張震嶽

記得有一次去花蓮的慈濟護專表演  十幾個團裡就有五六團有唱自由

之後在99年宜蘭的綠色博覽會上 四分衛表演完後認識了虎神哥

我還記得貝斯手換成了阿辰  他還穿著夾腳脫就上台表演了

另外一個吉他手小郭拿的是RP7的綜合效果器

跟我的一樣害我又高興又覺得慚愧  X~~!!林爸也要變強

這樣才不會對不起RP7

後來虎神哥很好心的收我為徒  對我而言他不只是一位吉他老師

他是一位很照顧我的大哥  上台北可以去他家住

吃喝拉撒 全都包了   而那些年只要四分衛有表演

我們從宜蘭騎著機車就往台北跑

不管看幾次四分衛的表演也不會膩

找到這一些Pick好多好多的回憶湧上心頭

也有好多好多玩團時的趣事

現在回想起來

玩團真好~~

這一條路我一點也不後悔 

左起：我們團當時的貝斯手兆祺、虎神哥、臉上沒有紋路的我

電吉他音箱概念

在整理硬碟的時候突然發現了這一篇N年前寫的文章

當時整理了一些網路的、書的還有我個人的經驗

來源已經不太記得了，因為已經過了N年了嘛

只記得當時看了一本名為「調琴聖手」的書裡面有很多很多的概念

因為這一本書也不好找了，所以我想裡面的內容有一些是來自這一本書的

有興趣的人可以去找一下這一本書


另外要特別感謝草莓牛奶小姐 要不是因為你

這一篇文章我也不知會把他丟在那裡了


何謂前級、後級?

前級：也就是Preamp，像是吉它、Mic之類的東西，送出來的訊號都是非常小的，不適合作有線傳輸或是其它的波形處理，所以我們需要一個電壓放大器來放大它，這就是前級的工作，然後放大過後的訊號，就送到後級再去推動喇叭送出聲音 因為吉它的輸出阻抗很高，產生的訊號非常微弱，在通過拾音器的電阻時就不見了，所以得提高前級的輸入阻抗才能和吉它的阻抗匹配，這樣訊號才有辦法送到前級去。你有試過把吉他接在家庭音響或是非吉他專用的音箱上，出來的聲音會變的不好聽或是非常的怪呢，這就是原因 – 阻抗不平均。 而在音箱上可以看到的輸入頻道(Channel Switching)、放大率調整鈕(Gain)、高、中、低音鈕，或是Reverb的部份都算是前級的一部份，而前後級也都可以有各別的真空管，像是12Ax7這個真空管經過一系列的改良，是目前公認最好的真空管，而和它一樣但更耐用的軍用管叫作7025，在歐洲也有相同差不多的管子叫ECC83，這三種都可以共用，音質上差異不大，早期的前級只有一隻真空管，後面再接一個轉換正負極的反相器(Inverter)，後來設計師把真空管的輸出，再接到另一隻真空管，後面的真空管無法再將訊號依比例放大時，就會產生失真，也因此管子愈多，失真就愈厲害，音色也就愈麻

後級：音箱的外觀上是看不見後級的，後級的電路設計上分成兩種，一是A類另一是B類，A類的音質佳，但效率低、易發熱輸出功率較小，B類的音質較差，但效率較好，也有採用AB類的後級，一般較好音箱都是用A類設計的，像是Vox的AC系列，而Marshall和Fender多用B類的

為了要增加後級的輸出功率，幾乎所有的廠商都是用「推挽式」(Push Pull)放大電路，也就是說將輸入的訊號的正負極分開來，用不同的真空管或是電晶體來推它，就像拉鋸子一樣，一個拉左另一個拉右效率比較高，而為了輸出的訊號不變型，兩個真空管或是電晶體一定要匹配，不然左邊的比較有力，右邊的比較沒力，訊號就會不同了，所以在換管子時一定要一對一對換，通常50瓦的要兩隻管100瓦的要四隻，兩個負責拉兩個負責推。

後級管最常用的就是Marshall用的歐洲管EL34，還有Fender所採用的美國管6L6，和它相同的軍用管是5881，這兩種管子也是造就他們聲音不同的最大因素，EL34和6L6因為基本的偏壓不同，所以出來的聲音也會不同，歐洲管採用的是較低的真空，也就是管子裡殘留的氣壓比較大比較容易失真，聲音較為鬆散低音比較沒有那麼厚重，而美國管恰好是完全相反的，他的真空較大不易失真，聽起來比較有力低音較強，但失真後的聲音較硬，另外像Vox和Mesa採用的是EL84它是EL34的小一號，輸出的功率也只有一半

真空管的輸出阻抗很高，可是一般喇叭的阻抗都只有8歐姆，如此真空管輸出的能量都消耗在自已的阻抗當中，所以喇叭就會變的幾乎沒有聲音，所以不像電晶體的擴大機，後級的輸出不可以直接接在喇叭上，而要經過一個變壓器將真空管的輸出電壓下降，增加輸出電流，並且要有高輸出阻抗和真空管配合，低輸出阻抗和喇叭配合，凡是有變壓器的地方就有可能飽合失真，也就是變壓器裡的磁場無法再變大，這也會造成失真，這也是真空管擴大機的特性失真之一，也因為有這兩個變壓器，所以管機一般都很重。

單體及音箱?

一般使用在吉它音箱上的單體是12”，這是最適合吉它音色的單體，但由於嗶體大小的不同，出來的音色也不同，所以如果有需要較亮的音色時，則會採用8”或10”的單體，如Blues和Country，但10”的單體出來的破音較硬所以有人說比較不適合搖滾樂，當然，這是見人見智的說法

而通常吉它音箱所設計的總輸出阻抗為8歐姆，所以一般也用8歐姆的單體，單一單體的話就沒問題，如果有兩個單體，像是2*12”時就會採用16歐姆的單體，然後以並聯的方式，正極相接、負極相接，這樣輸出的總阻抗就會變成8歐姆，如果是4*12的話通常就會用8歐姆的單體，分成兩組作串聯就變成16歐姆，再把兩組作並聯，就會變成8歐姆了

一般在吉它音箱上的單體，最常見的大概就是在Marshall上的Celestion通常認為Celestion的30瓦喇叭比較容易失真，或是其它的像EV、JBL，而音箱的後背(喇叭箱)也是很重要的一個地方，分成開放式跟封閉式兩種，開放式的聽起來聲音較鬆散，而封閉式的
聽起來聲音較沉，比較有力低音感覺會比較重，如果你的站箱是開放式的，你可以試試把音箱靠牆放、離牆十公分、放在牆成三角狀，三種聽起來聲音都會不一樣。

註一：關於Celestion
CELESTION成立於1924年 ,擁有近80年的力量傳承在音響的領域中有突破時代之作有引領風騷之行,更有受全求注目之舉.AVF302系列的誕生將改變您對家庭劇院器材刻板的印象它追求的不僅是極高的音樂性表現在大動態電影情節時更能滿足您的要求現在celestion更以全新的面貌出現 ,為當今最能符合家庭劇院與居家設計完美結合的典範.

音箱上有兩個Input孔?該怎麼接呢?

音箱上的兩個孔，一般來講一個是High另一個是Low，它原本的用意不是要給你接兩把吉它或是兩種樂器的，這兩者的差別就在於一個是高阻抗一個是低阻抗，High這個孔是給裝有被動式拾音器的吉它用，而Low呢是給有經過前級的主動式拾音器，還有過模擬前級效果器的吉它用的，其實如果把吉它插錯孔，並不會有太大的問題在，如果把主動式的插到High的話，如果發現有雜音那就是它們的阻抗不合，換到Low就可以解決了，如果把把被動式的插到Low的話，聲音上會變的比較小而一般的電子琴或合成器等也是屬於低阻抗的樂器，插到Low就可以了



音箱上有兩個音量鈕?

一開始音箱上只有一個音量鈕(Volume)，不會像現在的音箱上一堆怪鈕，不過只有一顆鈕的話，就必需把音量開到一定的音量，才會有飽滿的音色出來，但是這樣往往都要很大的音量，因為轉的愈大聲它的Gain也就愈強，強到把把訊號給逼破了，破音就這樣出現了，最好的例子就是Marshall所出的經典機種JCM 800，但是這樣的音箱都沒有所謂的Clean Tone可言，為了要飽滿的音色，所以開大了音量，但是聲音又會因為Gain太大又不夠乾淨，所以後來的音箱就有Pre Amp Volume前級音量鈕跟Master Volume後級音量鈕的出現(一般在第一個出現的音量鈕就是Pre Amp Volume，最後一個出現的音量鈕是Master Volume，調整第一個音量鈕會改變「音色」同時加大音量，Master Volume只會加大整體音量，對音色的改變比較小)，也就是把訊號在前級的時候就把它逼破，再用後級去控制它的音量大小，這樣不用把聲音開的很大，也可以有破音出來，不過跟上面講的前後級都逼破的音色還是不同。
之後的人又覺得把Pre Amp Volume轉到底，它的破音還是不夠破，所以又把它加了一顆Gain鈕，讓你輕輕一轉就把訊號給逼瘋，而現在的音箱大多會把Clean或Drive給分開，而且大多都各自給一顆Gain鈕，像Clean Channel的Gain鈕主要是要讓你在不用開大音量下，就有飽滿的聲音，所以他Gain的量不會那麼大，而Drive Channel上Gain鈕的量就會大很多，好讓破音很容易就出來，另外像是有OD 1、OD 2 Channel的機種，它上面的Gain鈕就會一個比較大，另一個比較小，一般都是一個是Overdrive另一是Distortion。
所以你可以靠這一些鈕，把各自的音量調好，再用Master Volume去控制你要的音量大小，這樣你在切換Channel時就不會有音量忽大忽小的情形出現了。
什麼是Presence鈕?功能是什麼?

一般這個鈕都是在高中低音之後，白話一點來講，他的功能是調整你音色的明亮度，為什麼這個鈕轉大會讓音色聽起來比較亮呢，其實這是一顆「轉」的EQ，調整的頻率大約在1.5~2.0K附近，轉大的話這個頻率就會加強，正好在整個Band裡面跟貝斯還有鼓的頻率錯開，所以聽起來就會比較明顯，聲音也不會被吃掉。

音箱上的Send跟Return是有何作用呢?

我們可以把這兩個字，更加白話一點也就是Send是Output，Return是Input，怎麼說呢?其實這兩個孔一般而言是作在前級和後級之間的，Send是Pre Out也就是把前級的訊號送出去，而Return是把Send送出去的訊號再送回到後級的孔，這就牽扯到效果器的玩法了

我們就來看看幾個例子吧

1、我們可以使用類似前級的效果器比如像Hughes&Kettner出產的Tubeman，這種模擬音箱前級式的效果器，直接就接進Return這樣就等於沒有使用音箱上的前級，而直接是用效果器前級取代它然後進後極再發出聲音。

2、一般而言我們作效果器的串連時，順序會是吉它、破音系、空間系、音箱，但是當我們要用到音箱上的破音時呢，不就變成了吉它、空間系、音箱上的破音，這樣你出來的聲音會變成在破音前就加了空間系的東西，跟破音後加空間系的東西，聲音是不一樣的，所以你可以從Send把破音後的訊號送出來，給空間系的效果器處理過後，再從Return送回去，這樣聲音就會一樣了

2013 Railhammer 拾音器講座Part 1 in 聖地搖滾

2013年7月27號是我們Railhammer拾音器在台灣的第一場

講座印象中也是台灣第一場的拾音器講座

因為Railhammer的產品在台灣的能見度不高

所以大多的朋友都沒有聽過他的聲音

而大多改拾音器的朋友都會有一個疑問 那就是??

這個拾音器裝在我的琴上適不適合  一次就要定生死

如果不呷意那就比人在 囧途 還囧了

於是有了這一個想法  我們當天提供所有的型號

讓你裝在你的琴上面  裝上去不用錢  帶出場才要錢

讓我們用照片來回顧一下當天的盛況吧^^

當天除了解釋了Railhammer的設計原理還有他的各項優點之外 我們還帶了兩把Gibson一把是

原場拾音器  另一把Tak則是換上了Railhammer在所有的設定及參數不動的情況之下  讓現場的

朋友聽不同處

在聽過聲音及問與答之後    接下來就介紹我們另一項「王牌產品」「Armor Gold」導線  現場

阿明提供了一條已經被破壞的Armor Gold讓在場的朋友了解他的構造原理，並且用拓也哥的

成名絕技 「高速吸引」來說明Armor Gold過人的保護方式(請放心現場並無任何需要馬賽克的

畫面出現)

緊接而來的就是緊張又刺激的  摔導線大賽了^^，遊戲的規則是雙方各拿出一條導線  由對方

以最殘暴的方式往地上摔  如果有一方導線頭或任，何一部份有變型或損壞  就立即作功能上

的測試  如果沒有聲音就代表你輸了  如果還有聲音那，就遊戲繼續  戰到止死方休為止  如果

是Armor Gold不幸戰敗那我們就會送你一條價值1450元的10ft Armor Gold導線給你如果是挑

戰者戰敗了，那我們現場會有超優惠價格讓你馬上能購入Armor Gold導線 ，有看到這一張挑

戰者的照片嗎，因為他使出了「光速衝擊」所以相機無法捕捉到他的畫面，這讓阿明心兒猛

跳了一下，還好Armor Gold禁得起考驗，輪到阿明上場時第一發就讓挑戰者的頭歪歪不過還

是能發出聲音，到了第二發時才擺平挑戰者，而且Armor Gold不但沒有變型，還能正常的使

用哦，這個活動是要告訴大家「音色見仁見智」，如果導線不夠強壯不但你的荷包要傷神，

如果是遇到演出時又出狀況那就很GG了

講座結束之後阿明很有良心的請大家跟我們的助手「心心」拍照，而且上傳照片就有機會得

到我們Armor Gold的短導線，不過我想大部份的人心都不在短導上吧^^，另外現場馬上有朋

友要換上Railhammer來測試，而且當天就有蠻多人把Railhammer給帶出場了^^，相信你們在

之後的日子 Railhammer會給你大大的幫助的

導線大觀園(二)

繼上一篇如何選購適合你的導線之後

接下來我們要來看一些關於導線的「常識」

線材冶煉工法

OFC無氧銅工法

常見的線材冶煉加工作法不外就是OFC(Oxygen-free copper)也就是我們說的「無氧銅」，就是在冶煉的過程當中，去除掉電解銅中的氧分和氧化物，使的線材不易氧化變黑，OFC也是我們音響用的線材最低的門檻。一般我們用N來代表OFC的純度，每一個N代表著Nine也就是9的意思，例如OFC純度99.99%我們就會說是4N，而N愈多代表純度愈高成本也就愈高，一般來說吉他用的OFC大約從3N-5N左右，而OFC如果到了8N時其價格就等同於等重的黃金，另外是不是N愈高聲音就會嚇嚇叫呢?以一些發燒級的網友經驗來看，N愈高在傳導低頻的能力就愈差，中高頻的部份就會比較突出，所以不用過度的追求純度的啦。

OCC單晶銅工法

而另一種更高檔的冶煉法就是OCC(Ohno Continuous Casting)也就是「單晶銅」，這個冶煉法是由來自日本千葉工業大學的大野教授(Ohno)所發明的(日本人不止情色工業強，在金屬的冶煉上也是很有一套)，簡單的來講就是以OCC的工法來製造OFC的材質，也就是「高溫熱鑄模式連續鑄造法」。製造的方式就是將銅溶解成液狀再抽出成銅絲，再經由冷水快速冷卻同時去除雜質，然後得到單一結晶狀導體，以OCC冶煉出來的結晶體特性就是「大」，大有什麼好處呢(不會讓你比較容易交到女朋友啦)，如果你的銅線直徑在0.3mm以下結晶體的長度可達125m，也就是訊號在傳達的時候不用通過晶體與晶體間的「晶界」，所以就沒有訊號損秏的問題，在聲音上會更加透明而且細節及層次感更多，可是說是灰熊厲害的一種工法

線材粗細

AWG就是American Wire Gauge美國線規，在1857年由美國訂制出來，也因為採用了布朗夏伯公司的標準，所以也叫布朗夏伯線規Brown & Sharpe(B&S)，線徑單位是吋(有時也會用Gauge這一個字)。而AWG的數字愈大就表示線的直徑愈小，因為在相同面積時20AWG的號數可以塞入20根電線，而24AWG可以塞入24根電線，所以單一線徑來說當然是24的比較小囉(如果還看不懂，請去找你的數學老師)，而AWG只是在選線時讓我們了解對線的粗細的一個數值，因為我們總是會一個「粗 = 好」的迷思在裡面，不過要有一條好的線材除了線徑之外，製造的工法也是要考慮的一點，但是我覺得還是要親身體會才是最準的。

線材編織法

下圖就非常清楚了，各家線材的差別就是遮蔽層或隔離層的層數不同，反正導體就只有一個啦(圖片來自佳耐美官網)

另外在遮蔽層常見的工法有三種：1、編織網隔離。2、螺旋式隔離。3、鋁箔式隔離。(圖片及部份文字來自佳耐美官網)

編織網隔離
如果是常常需要收納、彎曲、纏繞的線材就會採用這種工法，因為這種工法經過長時間的彎曲、纏繞等，還是能保有良好的隔離效果，所以在吉他導線、Mic線等線材都是用此種工法，不過此種工法的成本會較高，而且需要有經驗的工廠才能製造出耐用的編織網隔離

螺旋式隔離
螺旋式隔離適合不常移動的線材種類，是指用銅線圍採螺旋式緊緊的圍繞電纜線，如果是纏繞兩次再作反向的纏繞又叫雙螺旋式隔離，螺旋式隔離的成本大約是介於編織網與鋁箔式中間，不過如果是經常的移動、彎曲線材會讓螺旋式隔離的隔離效果下降，這一點要注意。

鋁箔式隔離
鋁箔式隔離是用鋁箔作成的鋁箔帶，然後用鋁箔帶纏繞在電線上，制造成本最低而且在線材的後端加工上較簡單，不過也是比較適用固定的線材上，才有比較好的隔離效果

 

接下來是由我們代理的產品來自英國的Diago的介紹文

 

Diago導線組

 

是目前市面上品質最好的DIY導線組，它擁有以下過人的優點

1、不需任何特殊工具，即可完成組裝

2、可依自已需要的長度，製造所需的短導線
3、堅固耐用，用久也不會有接觸不良的問題產生
4、高品質線材，採用比OFC無氧銅更好的冶煉法OCC單晶銅製成，聲音更加完美
5、擁有最小的導線頭設計，可以讓你的效果器盒有更多額外空間

 

線材優點 - OCC單晶銅冶煉法

體積小不佔空間

請注意!!線粗不代表就是好，你有打開來看過裡面的「成份」嗎?Diago的線材是市面上數一數二的纖細，並不是因為偷工減料而且它把一些額外多餘的填充物給減肥掉，實際上Diago的線材與Plant wave的線材內部導體的粗細是差不多的，相信我們Diago絕對是你效果器的好伙伴

 

下圖左邊是Diago的線材，右邊則是某知名線材的剖面圖

 

 

超優導線頭設計

 

Diago的導線頭設計，不需要額外的六角鈑手、一字螺絲起子等工具，你可以用手固定它，也可以用隨手可得的銅板來加強固定，而且導線頭多餘的部份超級短

上圖一是Diago上圖二是知名品牌的各式導線頭，導線頭短有什麼好處呢?用過這一類型免焊接線材的朋友都知道，線材在安裝時需要線材的導體有插到導線頭裡的「針」，而紅色框框太長的話，會造成瞄準不易而且還需要手電筒來照明，而Diago的產品完全沒有這個問題，我爺爺的效果器也是用Diago的短導線，爺爺能你也能。