Taylor的吉他不論是國內外都是享有一定的盛名，一時興起來翻譯了他官網上的原文
http://www.taylorguitars.com/主要的部份在於Taylor吉他的型號由來，還有使用的材質演變，跟樂手的合作部份，當然我的英文比小學生還差，很多是靠一個字一個字查字典完成的，有錯誤的地方也請不吝指教
1964年
Beatles旋風橫掃美國，Taylor吉他的創辦人Bob Taylor也在Beatles影響之下花了3塊美金買了他人生中的第一把吉他
1970年5月
Sam Radding開了一間叫「美國夢」的機械製造業公司就位於聖地牙哥郡的Lemon Grove，而Kurt Listug也從高中畢業，Bob Taylor takes ninth-grade metal shop.
這一年的聖誕節Taylor的祖父母試著說服他加入高中籃球隊，因為他有一個表兄弟正在紐約尼克隊打球，但這終究不是Taylor想要的，離開球隊之後他的母對他很失望，不過也教了他幾個吉他的和弦，開啟了他的吉他生涯，順帶一提他的表兄弟就是Phil Jackson，就是帶領公牛隊拿下91-93、96-98總冠軍的教練。
1971-1972年
還是高中生的Bob Taylor在樂器行看到了一把EKO的12弦吉他，他有跟Fender一樣的Bolt-on Neck，不過要價175美元的EKO，並不是Bob Taylor負擔的起的，但是他實在是很中意這把12弦的吉他，於是他在11年級的時候開始在木材店工作，這時他滿腦子都是在想要怎樣作出一把EKO的12弦吉他，於是他決定要成為一個製作吉他的人，在這時他開始收集他想知道的資訊，他沒有聽過Martin、Guild、D'Angelico，他有聽過Gibson但從未親眼見過。他有一把36美元的日本吉他叫作Coronet，他他朋友的Yamaha比他的好彈太多了，於是他有了一個想法，他想要他的吉他有藍、色紅的裝飾，於是他在11th-grade wood shop，作他想要作的事情
1973年
8月Sam Radding顧用了Kurt Listug在美國夢工作，幾週後他提供了他的工作台，給當時還是高中生的Bob Taylor作了兩把吉他
1974年
美國夢的員工Kurt Listug、Bob Taylor和Steve Schemmer他們借了一些錢，向Sam Radding買下了名為「Lemon Grove」的吉他店，他們把新的公司取名為「Westland Music」，因為這名字聽起來就像是一間很大又很有地位的公司(圖二)，而這間公司就從10月15日開始正式營運，一直到今天每年的10月15日都是Taylor的員工休息日，他們也在這一年正式的決定所生產的吉他品牌就叫作「Taylor」
一開始他們對Taylor吉他並沒有規劃出很明確的型號，那時他們就會作出一些不太相同的吉他，像是Jumbo琴身的12弦吉他，在當時大部份使用在吉他上的材質都是玫瑰木跟桃花心木，他們就使用胡桃木作出比較薄的Dreadnought琴身，還有用烏眼楓木和玫瑰木滾邊的Jumbo的木吉他，Taylor對楓木的喜愛使得楓木變成一種廣汎運用在吉他上的木材，之後也成為很多樂手喜歡的600系列，而後來的琴師也作了一些用巴西玫瑰木為琴質，琴身為Dreadnoughts大小的系列。
當時大多使用在琴頸上的材質為白樺木，也是唯一拿來作滾邊裝飾的木頭，而那時大部份的吉他琴橋都是採用類似Martin的型狀，而在Taylor Jumbo吉他上使用的是由當地的製琴師David Randle在美國夢時期所設計的「Mustache」琴橋(圖三)，不過木工師父很討厭這種Mustache琴橋，因為要作出完全相同的琴橋難度很高，也造成了日後替換上的困難。
開始使用數字來代表Taylor吉他的型號，會使用數字是為了和其他公司用D或J當成型號而有所區隔，而第一把真的讓Bob Taylor感到高興的吉他是用玫瑰木為材質Dreadnought為琴身大小的六弦吉他，也就是815系列，他的想法是，8系列的吉他琴身跟指板一定要有白色的鑲邊，響孔週圍要有鮑魚貝作裝飾，指板上也要有像鑽石般的鑲嵌細工
而此時他們也決定用0來代表Dreadnought系列，5代表Jumbo系列，數字愈大代表琴身愈大，而中間的數字如果是1代表是6弦，如果是5代表是12弦吉他，所以如果是Taylor 815 rosewood Dreadnought他的型號就是810系列。Taylor的製作團隊也決定用一些極少而且花俏的烏眼楓木來作700系列的吉他，而這些Dreadnoughts琴身吉他就是715s系列。而為了將吉他的售價再往上提高，他們決定如果是使用abalone boats鑲貝作成的吉他，他的型號數字就會加上30，像是810就會變成840，855就會變成885系列，這是早期Taylor吉他的型號分類
1975年
這一年第一把作出來的吉他採用新的序號編碼，所以第一把吉他序號為10101，而不是從001開始，相信那些前100吉他現在一定都變得非常珍貴
這一年一名叫作Jerry Pike的員工開始使用各種不的材料來作琴身，讓Bob和Kurt嘗試不同的木頭組合，在經過不斷的嘗試和修改之後，第一把Taylor的官方型號810正式出爐了，多年來810不斷的再作提升及修改，像是93年重新設計了鑲貝的樣式，97年修改了Dreadnought琴身的型狀，03年修改了內部響條的排列方式。
1976年
吉他的序號開始從20開始，代表從第二年開始生產的吉他，編號20168是第一把Taylor用East Indian rosewood(東印度玫瑰木)，編號20179是Taylor最後一把用「on record」榫接琴頸的吉他，當開始生產編號20229的吉他時他們對榫接琴頸的方式作了一些削減
1977年
Taylor開始要推廣他們的700及900系列，所以他們需要更多曝光機會，但是他們主要的經銷商沒有辦法開創新的局面，所以他們短暫的加入了Rothchild樂器協會，這時他們的員工是4位，吉他的生產數到了258把。
1976年的12月和Rothchild樂器協會的協定由Edward和Paul A. Rothchild共同擁有，Paul開了一間Elektra Records唱片公司，造就了不少的藝人像是Doors, Love, Tim Buckley, the Paul Butterfield Blues Band, Bonnie Raitt, the Outlaws, John Sebastian, and Janis Joplin，為了尋找新的挑戰Edward和Pau決定集結一些市場上較小也較無影響力的廠牌，他們在舊金山有一間倉庫，可以銷售到全國的經銷商，除了Taylor之外他們代理的有Augustino、Larrivée、Alembic, Travis Bean和 Oasis guitar lines另外他們也有Furman Sound和Bartolini Pickups的產品，Kurt Listug記得他常從Paul那聽到令人沮喪的銷售成績，在和Rothchild合作的前四個月Taylor會運輸257把吉他跟32個銷售點，跟1976年同一時間的銷售沒有太大的差異，反而和Rothchild合作後是變差的，而到了5月他們一起加了一個National Association of Music Merchants樂器展，也就是現在的NAMM Show
1978年
今年推出了500跟600系列，還有Taylor的第一份全彩目錄，這時的員工有11位，吉他的產量是449把
緊接在8系列跟9系列之後，Taylor推出的是比較便宜的7系列吉他，還有市場比較負擔的起的500、600系列的吉他(第一款510系列在10月時推出)，而600系列搭配的是黑檀的指板跟琴橋，還有白色的滾邊裝飾，黑色的烤漆。Neil Young在Taylor邁阿密佛羅里達州的經銷商Ace Music買了一把855系列的吉他，Neil Young很呷意這把12弦的吉他，所以他就叫他的吉他技師Larry Cragg打電話給Taylor位在Mill Valley, California的經銷商Prune Music，說他想買第二把Taylor的吉他，不久後就看到Neil Young彈著這把855出現在各大雜誌封面，甚至到現在20年後，你還是會在Neil Young的演唱會上看到他用這把855，Cragg是Neil Young的演唱會上的斑鳩手，同時他也是Carlos Santana還有The Who's 吉他手John Entwistle和一些名人的吉他技師。他就曾在2000年3月的Acoustic Guitar雜誌上，大力的推崇Taylor的scalloped braces和琴橋的技術，他認為Taylor的琴頸是最好的。(圖四)
1979年
在3月Bob和 Kurt在電話中正式結束了Taylor和Rothchild的合作關係。
Taylor開始採用scalloped bracing的支撐法在810系列以上的6弦吉他，不久之後Taylor開始用標準的scalloped bracing支撐法在每一把六弦吉他上，直到1986年Dan Crary的簽名琴出現。
當時才17歲的加拿大哥手Kathy Lang用了550美元買了一把Taylor 510，然後17年後他已經變成世界知名的創作歌手k.d. lang，他把他舊的Dreadnought吉他送回了Taylor工廠作保養及調整，並且訂了一把採用Brazilian rosewood(巴西玫瑰木)及Engelmann spruce(恩吉兒曼雲杉)，琴身是Grand Auditorium的12弦吉他，但是510還是他的最愛，k.d. lang回想起來在當年550美元是很大的一筆錢，但是Taylor的聲音實在太好了，我早期的一些歌或者是演出都是使用他，所以在1986年有人出價2500美元想買我的吉他，我告訴他「想都別想!!」
1980年
Bob作的第一把Koa材質的吉他，木材是從當地買來的，不幸的是當他發現他對夏威夷木的喜愛時，當地已經開始禁止砍伐夏威夷木了，另一個為時已晚的問題是，當時的夏威夷木算是比較便宜的選擇，雖然要找到紋路明顯的木頭不容易，但他相信這是未來很難得的商品，當時唯一的作法就是向當地私有土地的地主顧買Koa，但這還是得取得特別的許可証才行。
Bob回憶當他作的第一把Koa的木吉他時，木紋是很平淡的看起來沒啥大不了，但是我相信他是作吉他很好的材料，所以我們去找更好，等級更高的Koa作出更多更多的吉他，有時Bob高檔的Koa吉他來源是來自Martin，他的Koa吉他是為了他的妻子Cindy而作的，所以第一個Cindy鑲貝型狀的原形就成了後來的K系列。
Taylor還推出了一個新版的855(圖五) 12弦吉他，他的背板跟側板是採用Indian rosewood(印第安玫瑰木而之前的855是使用巴西玫瑰木)，Sitka spruce(西卡雲杉)的面板，黑檀的指板，鑲有鮑魚裝飾的響孔，黃銅和骨頭薄片製成的上弦枕，還有雙金屬調整桿(double-truss-rod)的設計。另外的小改變是來自於響條(bracing)的改變，在公司的官方新聞稿上寫著：「這樣的改變，帶來了更明亮、更深入，在任何的音量的表現上都更加的豐富」。不過後來Bob覺得double-truss-rod的設計不僅是不必要，而且會讓琴頸變的更加的脆弱，所以single truss rod就成了未來Taylor吉他的標準設計。
1981年
在1978年停產之後600桃花心木系列，重新改為使用Maple材質再亮相，他的價格是介於5和7系列，並且提供了一個Barcus-Berry的拾音器作為選擇，Taylor早在1974年就開始使用Maple作吉他，但當時並沒有引起太大的迴響，在弦樂器的製造歷史裡，Maple一直被侷限在製造小提琴上，從傳統受歡迎的Rosewood和Mahogany當中選擇Maple來作吉他，一直是別人沒有試過的，初出茅蘆的Taylor一直想作出與眾不同的吉他，因為沒有想要公開，也沒有制訂長期的市場策略，所以製琴師們可以很自由的去嚐試，無意中使用了Maple製造吉他，並且相信他的聲音價值，儘管如此楓木在用來製造吉他的命運上還是一個很大的未知數，因此緬因州的暢銷的作者Stephen King就說「will figure in the making of one of Taylor most provocative guitars.」
1983年
新的機械化製琴法，使得Taylor減短了生產的時間，同時也能生產出更精準的零件，使得他們有更好的營收，而Kurt也開始打造更好的銷售通路來販賣他們的吉他，到了6月他們增加了兩個Koa材質的吉他，他們稱他為K系列吉他，分別是K10、K20系列，K10是採用Spruce的面板Dreadnough的琴身，而K20是採用Koa的面板Dreadnough的琴身，同時也提供了電木吉他的選擇，你可以單選Pickup也可以選把Bartolini的前級放大器鑲在吉他上，另外琴身上也提供了兩種不同的選擇，一個是Florentine cutaway(Florentine缺角)，另一個則是左手琴的選擇。
Taylor開始由國際吉他大賽的冠軍National Fingerpicking Champion，Chris Proctor為他們在大大小小的演唱會上工作，Chris Proctor回憶當時說：「在70和80年代的初期，我是一個吉他的搜索者，我知道我要的是什麼，比較小的琴身、比較寬的指板、有更完整動態鋸齒狀的補償下弦枕(perfect action, a compensated saddle)，夠低但是標準的上弦枕，所以我去了一趟NAMM shows去找了幾個製造商談，告訴他們我所要的東西，但是量都不夠多到讓他們幫我生產。
最後我去了Bob和Kurt 83年在芝加哥NAMM shows的攤位，在我與Kurt談話之前，我覺得這種小吉他是可行的，但這不是為了我，而是為了那些木吉他演奏家、想坐著彈吉他的人、彈古典吉他但是不想上面是裝鋼弦的人、有那個女人想彈吉他是像是跟Dreadnought和Jumbo琴身的琴在搏鬥一樣，你知道的，沒有人作出這一種好吉他，到處都是狹小的琴頸和Dreadnought和Jumbo大小的吉他。
當我勾畫出這把吉他的樣子之後，Bob決定用Koa來打造他，他會有一個很樸素的面板，Florentine的缺角，琴頭上還有Taylor的小標誌，據我所知這是第一把從工廠作出來Grand Concert琴身的吉他，而我也用他錄製我的第二張專輯「The Delicate Dance」，還有1997年的CD，到現在這把吉他還是在我家。
1984年
今年一月Taylor在Anaheim(美國南加洲的阿那罕姆市)的冬季NAMM shows上發表了他們一系列的Grand Concert琴身吉他，我們給琴身設計了兩種大小並發表了兩種系列，512和812系列，其他的系列也陸續的推出，像是512 用的是mahogany、612 用的是maple、K12和K22 用的是Koa、712用的是Rosewood、812 用的是deluxe rosewood、912 用的是fiddleback maple。而最早的Grand Concert吉他序號是2744
Glenn Wetterlund是在Podium Music工作，在當時Knut-Koupee是幫知名歌手「王子」工作的，負責打理他的錄音室還有演出等等的，Wetterlund回憶說：「王子要使用一把12弦的Jumbo吉他來錄一些東西，但當時Knut-Koupee找不到王子所要的吉他。」所以他就打給了Glenn Wetterlund告訴他這件事，於是他提供了兩個不同的品牌吉他給王子彈奏，最後他們決定用Taylor 555來錄音。之後我打給了Kurt Listug告訴他我們租給王子一把12弦吉他，但這還不夠酷，如果我們能幫他作一些修改那就會更好，Kurt Listug覺得這是一個很好的點子，Kurt在電話中確認了王子的需求，由於這時候王子很喜歡紫色，所以Taylor在很短的時間內作了一把紫色的鋼弦吉他給他使用(圖六)
之後這把吉他就出現在他的MV當中，也就是在Raspberry Beret這首歌當中吉他手Wendy所彈的那一把，我知道這是Taylor的一個分水嶺，在Taylor內部員工開始淡化與王子的關連，因為王子從來不會彈奏看的見品牌的樂器，所以數百萬的人都會看到他在Purple Rain、現場演唱會中彈吉他，但是很少人會知道那是「Taylor」的吉他，因為是看不到公司標誌的，但是這個小故事並不會這樣不見，尖銳的媒體發現了這家San Diego的小店，替當時的流行樂壇天王「王子」作了一把吉他。當有人問起這件事時，我們會說：「是的」大家都覺得很酷可以替王子作吉他，Bob說：「但是我們還是得一週工作80個小時，也是有付不出帳單的時候，也得靠感恩節來賣出更多的吉他及找到更多的經銷商」
1985年
彩色限量版的藝術家系列在1月的冬季NAMM Show上展示，這一系列的特點在於響孔旁的火焰圖案裝飾，還有一些地方有不同的Taylor logo，調整琴頸的金屬調整桿是位在琴頭位置的，還有由Larry Breedlove設計出新的鑲貝圖案，琴橋的部份也採用全新的樣式設計，也代表Taylor往後創新發展的重大義意(圖七)。
專業音頻和音響工程專家Dan Shepherd，在去年的NAMM Show上遇見了Bob和 Kurt，Dan Shepherd是他們和音樂界保持連絡的一個橋樑，他和Taylor還有Jeff Cook的超級鄉村搖滾樂團「阿拉巴馬」保持連絡，而且他還買了樂手簽名系列Dreadnought琴身的A-10型號用在他們1986年的聖誕節專輯。另一個使用藝術家系列的是Dan Crary，他買了一把未上色的A-55 12弦木吉他
Taylor希望藝術家系列是可以一直發展下去的，不過這並不是一個民歌手或創作歌手的時代，而是高分貝或是華麗搖滾的時代，在這個時代裡你也很少會在電視上看到這一些民歌手出現，藝術家系列的銷售也就愈來愈差，就在1989年時簽名系列就宣告停產。
1986年
今年1月Taylor生產第一把樂手簽名琴，也就是Dan Crary的個人簽名琴「DCSM」(圖八)，和其他的Taylor琴不同的地方是，DCSM沒有採用scalloped bracing的支撐法，還有這是Taylor第一把圓形缺角的木吉他，Taylor打算替一群吉他手打造他們個人屬的吉他，他們稱之為樂手簽名系列「Signature models」，而這一系列的吉他將不屬於任何型號，他們就是「樂手簽名系列」
Crary回憶說多年以來我都是彈Mossman的Great Plains系列，有一天Bob問我有沒有興趣彈Taylor吉他，我說：Taylor是非常棒的吉他，但他是偏向scalloped bracing支撐法的六弦吉他，他會給你比較圓滑的高音。而我正在找尋一種吉他，有更多的高音和擁有更廣範的音色，原因我想是因為平衡的問題，scalloped bracing支撐法的吉他會有美麗、豐富的音色，當你把他放在你的腿上彈時，但是麥克風所接收到的卻不是相同位置，而平衡動態式麥克風則是會接收到較多的低音以至於失真，而麥克風則是會得到一個比較平衡的音色，所以你可以用EQ來修正這一些問題。
所以我和Bob的工作就是作一把適合舞台麥克風使用的吉他，不論是在音學或是錄音、舞台演出，他們絕對都會喜愛Dan Crary的簽名琴，當他們聽到時會說：「這聲音實在太好了，我再也不用去修這個或修那個，聲音聽起來就比用EQ修改過的還好聽。」這就是我們試圖製造出來的吉他
1988年
在歐洲的巡迴演出結束之後，「王子」Prince想要擺脫他「紫色」的形象，開始進行下一階段的計劃，Glenn Wetterlund(之前幫王子跟Taylor打造紫色吉他的人)開始跟Knut計劃用黑色與白色打造出渦紋圖案的吉他，Wetterlund請Taylor先作出黑白色系的A-12系列吉他，好讓王子的鍵盤、合成吉他、鼓等樂器的色系是一致的，就在王子一行人要搭機前往歐洲時，一架汎美航空的103號班機在蘇格蘭洛克比遭到炸彈攻擊而爆炸，這一個爆炸攻擊使得王子取消了歐洲的演唱會，於是Wetterlund開始整理這一些大量閒置沒用的器材來拍賣，當Wetterlund拿到這一把「Paisley Prince」吉他時，他和一把琴頭上的弦鈕是左右各三個(with a three-on-the-side headstock)的Fender Telecaster在同一個拍賣會上，賣出了425000的天價。
1989年
作曲家Jon Vezner在Minneapolis買了一把812的Taylor，他告訴他的太太同時也是知名的鄉村音樂人Kathy Mattea，應該要試試Taylor的吉他，Kathy Mattea非常喜愛Taylor的楓木Grand Concerts琴身系列，而他一直想要一把黑色的吉他是用染色並看的見木紋的方式，所以他訂了一把深灰色的612吉他，缺角是用Florentine，鑲貝是用他的設計的「K」Logo，Kathy Mattea給他取了個名字叫「Blackie」，這後來也成為他自已的簽名琴
這一年Bonnie Raitt打了通電話給Taylor，希望能有一把屬於他的吉他，於是我們打造了一個812ce系列，包含頂級的鮑魚貝還有琴頭的玫瑰鑲貝，還有指板上有像葡萄串狀的Cindy鑲貝字樣，而烤漆是紫粉紅色的亮光烤漆。
之後我們還有Taylor的錄音檔及後續的解說…
